谈小提琴与皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》之“夏”.docVIP

谈小提琴与皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》之“夏” 　　《布宜诺斯艾利斯的四季》是阿根廷著名作曲家、班多钮手风琴演奏家阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉(Astor Pantaleoacute;n Piazzolla，1921-1992) 探戈音乐的代表作之一。这部作品分为“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个乐章，我们仿佛看到维瓦尔第《四季》的情结和线索，从北半球的意大利辗转到了南半球的阿根廷，从巴洛克风格穿越到了20 世纪“新探戈音乐”。在皮亚佐拉创作该作品之初，其为班多钮手风琴、小提琴、钢琴、吉他、低音提琴的五重奏版本，后改编成钢琴、小提琴、大提琴三重奏;小提琴协奏曲等多个版本，在音乐舞台上大放异彩。在重奏版本中，小提琴与其它乐器的无间合作，显现出它的多变性、适应性与包容性。因此，本文选择了小提琴与钢琴、大提琴的重奏版本，试析小提琴与《布宜诺斯艾利斯的四季》之“夏”。 　　一、小提琴在“夏”中所归属的音乐风格 　　虽然皮亚佐拉奠定了班多钮手风琴在探戈音乐中的主导地位，但在所有的重奏版本中，小提琴均被其予以重任，常负责旋律部分或solo。《布宜诺斯艾利斯的四季》之“夏”兼具了皮亚佐拉音乐创作中的两个显著特征。从音乐风格与类型上来说，该作品属探戈无疑。 　　追溯起探戈音乐的起源，一般认为其缘起非洲祭祀舞蹈，16、17 世纪时随着大量黑人奴隶被贩卖至拉丁美洲，迅速融合拉美民族民间艺术，形成墨西哥探戈和阿根廷探戈。其中男女舞者严肃的面部表情、炫技性的舞步、挑衅与互相吸引的矛盾情愫，以及伴奏音乐中典型的节奏、节拍等，共同塑造了它极富戏剧性与表现力的巨大魅力。另外，阿根廷探戈中的伴奏音乐在布宜诺斯艾利斯得到了空前发展，它开始从舞蹈中分离并独立，一些作曲家专门为其谱曲，而真正使探戈音乐闻名于世的人，当属被誉为“阿根廷国宝”、“新探戈音乐之父”的皮亚佐拉。他融传统探戈与古典音乐、现代爵士乐为一体，将其从原本“舞”的陪衬转化为“听”的艺术。从“夏”的音乐风格上来看，它符合、具备皮亚佐拉探戈音乐的典型特征。在曲式上，它采用一般舞蹈音乐常用的三部曲式，结构简单明晰;在调式调性上，皮亚佐拉一贯倾向于以小调特质表现探戈音乐的忧伤、对峙，本曲以g 小调开篇，配合现代感较强的和声效果，情感色彩浓烈、鲜明;在节奏上，皮亚佐拉采用附点切分节奏与爵士乐的反拍等不规则节拍，使音乐更添摇摆之感。 　　总体而言，三重奏版本的“夏”，既沿袭了古典音乐传统的室内乐形式，又融合了现代音乐风格特点。从功能和表现性上来说，小提琴恰好是既古老又不断焕发新生机的乐器，无论演奏何种音乐风格均游刃有余，自由运弓、敲击琴板、弓杆击弦等演奏手法的运用，更利于表现探戈音乐极富张力的冲突之美。从气质上来说，它的音色明亮华丽，美感在极具力量的同时又不乏缠绵婉转，这也与探戈的精髓不谋而合，甚至已然成为塑造、表现新探戈风格最重要的元素之一。正因它与皮亚佐拉探戈音乐的契合，众多小提琴演奏家也极其热衷于演绎、改编这类作品，其中尤以小提琴大师基顿·克莱默为代表，他所灌录并发行的多张探戈音乐专辑便是力证。 　　二、小提琴在“夏”中所担任的重奏角色 　　担负着“乐器之后”的美誉，小提琴以美妙多变的音色、高难度的演奏技巧和丰富全面的创造力、表现力被人称道，与演奏者之间亲密性极强，既可细腻婉转仿若人声，又独具器乐的华丽磅礴。作为旋律性乐器，三重奏的乐器配置丰满了小提琴的“单薄”，同时又不削弱它在任何合乐形式中的重要地位--即便是在交响乐队中，小提琴的领奏地位也毋庸置疑。当然，在三重奏形式中，小提琴与钢琴、大提琴的配合也至关重要，三者不可分割又各自独立、保留个性。它们在声部旋律与音色上的对答、交流、互换、试探、呼应、衬托，共同引领和推动音乐的发展。而且，三重奏不设指挥，乐曲的组织与进行完全依靠三位演奏者的默契配合，除了自身必须具备较高演奏水平外，他们还需时刻聆听其它声部，保持演奏的协调和艺术处理的一致。”夏”，是充溢着南美风情的布宜诺斯艾利斯最热烈、热情、热闹的季节，也是皮亚佐拉的“四季”中探戈意味最浓的一个篇章。乐曲一开始，在钢琴淡然而又似由远及近的引领与倾诉下，小提琴与大提琴以不同声部、同样的旋律强势进入，此时，小提琴的角色就是探戈中妖娆、忧郁的女子，大提琴则是与她默契共舞的男子形象。尤其当它们共同奏响力度较强的双音，顿挫之中探戈复杂有力的步伐似乎也得到了印证。在钢琴的陪伴下，小提琴的solo 华彩而出，女子的形象更为鲜明;随后大提琴的solo 则是男子的回应。在互相的试探、交缠中，临近乐曲尾声，它们再次回归相同的旋律，殊途同归既是音乐的结束，也是舞蹈的定格。皮亚佐拉在用音乐描绘他心中的“夏”时，或花开虫鸣、雷雨骤至，或情人对望、势均力敌，无论是何种意象和意味，如果说钢琴的沉稳广阔被用