谈张帅钢琴小品《爱与生的苦乐》创作分析.docVIP

谈张帅钢琴小品《爱与生的苦乐》创作分析 　一、青年曲作家张帅简介 　　张帅，我国青年作曲家，中央音乐学院作曲系教师，师从著名作曲家叶小纲教授，多年来一直从事器乐创作，其整个创作历程大致可以分为三个阶段。首先是高中和大学时期。早在音乐学院附中时期，张帅便尝试音乐创作，并探索将中国的五声调式与西方的爵士乐融合在一起。2002 年，其创作的钢琴曲《前奏曲三首》获得金钟奖的铜奖，后又被指定为2007 年第六届中国音乐金钟奖钢琴比赛的指定中国曲目之一。其次是硕士研究生时期。该时期，张帅的创作理念更为丰富，创作技法也更为完善，代表作是为钢琴和小提琴而作的小提琴音诗《浔》，作品有着深刻的内涵，而且在演奏技巧方面也更为复杂，并又一次荣获了金钟奖。再次是博士研究生至留校任教时期。博士研究生毕业后，张帅成为中央音乐学院作曲系教师，创作的交响乐《年画》，获得了普遍的好评。特别是在美国密苏里大学做访问学者期间，对中西两种音乐的融合进行了系统和深入的研究，逐步形成了特有的风格，在国内和国际音乐创作界享有较高的知名度。《爱与生的苦乐》是2016 年受友人之邀创作的新作品，值得进行深入的分析和研究。 　　二、《爱与生的苦乐》音乐分析 　　引子勾勒了主题，平静、单纯的一个旋律性主题。可以理解为出生，平静而祥和的画面，给人以充满生机之感。【A】部分代表人生所谓的“乐” ，即快乐部分，也可以理解为一个人的童年和青年时期。单三部曲式。a 材料单纯，富于活力，节奏性很强。b 材料在【A】中多次出现，是为了钢琴化的效果考虑，它实际上是从A 的伴奏声部衍生出来的一个动机性材料，无旋律性，以作a 的对比。c 仍然是旋律性的材料。在【A】的范畴下来说，c 材料可作为a 的一个性格补充，也可以说是【A】作为一个人内心的另一面，相比a 来说， c 材料代表了神秘，没有 a 那么阳光。这样说来，b 实际将a 和c 统一了起来。【B】是由五个长句子构成。代表了人生的“苦”。可以这样理解，童年青年的欢乐到了极致，衍生出无聊，苦也从乐极的无聊和迷茫开始，逐渐演变成真正的苦。这个【B】段就是从一点点无聊、迷茫逐渐演变成苦的过程。音响的不协和性是逐渐增强的。其过程也有起伏，比如 d3 已经掀起小高潮，d4 先平复一点，然后再掀起更剧烈的高潮。97 小节达到痛苦的极点。102 小节开始的假再现，预示着生命从苦又再次走向乐的过程。这种演变依然需要过程，所以用假再现来体现再好不过。注意此时的a#39; 已经不是原来的a, 虽然它看起来听起来像a 但经历过痛苦的洗礼，经历过 【B】，a#39; 的旋律线已经变化，不再带有大跳的音程，听起来也不再那么单纯和活泼。就好像人到中年，内心的那个孩子已经被小心的隐藏起来。110 这个 a#39;#39; 材料，是作者的拿手好戏，如果去研究作者过往的作品，在类似位置经常出现类似的手法，即这个a#39;#39; 已经变化大到面目全非，甚至可以不再将其命名为a 材料，但其与a 再听觉上又有着千丝万缕的关系。在这个位置出现，从作曲角度来说，有助于推动高潮和增强新鲜感。132 小节时，真正的A 再现了，依然a 的旋律面貌，b 也变化不算大，但仍然有变化。就好像一个中年人突然展露了一下他内心孩子的一面。巨大的变化发生在 157 小节的a#39;，这是主题的最后一次出现，所以它是对a#39;的动力性的再现，此时的他，经历过人生的苦与乐，这个段落如何理解，就请听众自行想象了。在技术上，要注意178 小节 a#39; 材料达到了一个高潮，179 小节，d 材料闯入了进来，和a 材料结合在一起，将全曲推向最高潮。235 小节狂欢戛然而止，好像舞会散去，我们任然要孤独地面对这个永恒的问题。痛苦还是无聊?尾声，可以看做是个11 小节的安魂曲，与引子呼应。用九分钟的时间浓缩了一个人的一生。 　　三、《爱与生的苦乐》创作特点分析 　　1.原创性 　　自20 世纪初钢琴传入中国之初，为了使这一外来的艺术得到更好的发展，中国钢琴创作者主动开始了民族化的创作历程，其中的一个重要渠道就是将一些传统乐曲改编为钢琴曲，其积极意义也是显而易见的，即这些作品本身就是为人们所耳熟能详的，将其作为表现内容，能够有效拉近人们与钢琴之间的距离。到今天，钢琴改编曲在整个中国钢琴作品中占有了重要的比例，其对中国钢琴创作所起到的重要推动作用是毋庸置疑的。但是从另一个角度来看，改编曲的一支独大也并非是一件好事，一个国家和民族钢琴作品的构成应该是多元化的，尤其是需要大量的原创性作品。对此国家文化部门和音乐协会等，也曾多次举办创作大赛，旨在鼓励作曲家创作出更多、更优秀的原创作品，以集中体现出当代创作者特有的创作理念和审美追求，以及整个时代和社会的风貌和特质。从1998 年创作钢琴《前奏