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浅谈如何欣赏唐诗 　　【摘 要】唐诗是我国古代诗歌中一颗耀眼的明星，在这一时期，由于时代和社会状况不同，诗人自身的人生遭遇也各异，因此诗的风格也不尽相同，诗歌内容纷繁多样，诗歌流派也呈多样化发展。这就为后人研究学习古诗提供了丰富而宝贵的材料。 　　【关键词】意象；意境；风格；抒情 　　诗歌的创作离不开意象、意境、语言、抒情手法的运用。因此在鉴赏诗歌时可以从这三个方面着手去欣赏唐诗。 　　一、抓住意象，把握意境 　　在古代诗歌中，意象是频频出现的，在唐诗中亦是如此，意境是抒情性作品达到的最高艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗的意境是鉴赏的最高层次，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗的艺术境界。 　　如李白的《静夜思》中的诗句“举头望明月，低头思故乡”。写这首诗时，作者正客居他乡，漂泊在外的他饿思念家乡，那又成就拿什么来寄托自己的思乡之情呢？于是诗人就以一轮明月来喻指家乡，看到明月仿佛也就看到了自己的故乡。这首诗把“明月”作为意象，不仅表达了自己的思乡之情，而且也衬托出诗人身处异地 孤独无依的伤感。 　　在唐诗中有一个很常见的意象就是“酒”，例如：王维的送别诗中经典名句：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。自己的友人即将离开，自己内心纵有万般不舍，却也留不住。于是诗人就借“酒”来表达依依惜别之情和与友人之间的情深意长。在古代，“酒”作为意象，它所表达的意境不是单一的，因此在欣赏古诗时我们要根据整首诗来判定“酒”所要表达出来的情感态度。 　　中国唐诗中还有很多意象，如“梧桐、浮云、鸳鸯”等。梧桐是凄凉悲伤的象征，诗人用“梧桐”一般来表达凄清的意境。浮云比喻在外漂泊的游子，诗人借“浮云”来抒发孤独飘零的际遇。鸳鸯喻指恩爱的夫妻，借“鸳鸯”来表达和谐、欢乐的意境。意象是一个古老的美学概念，是诗人抒发情感的最基本的方式，也是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单元。可以说把握了意象也就抓住了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情。 　　二、赏析语言，辩明风格 　　中国古代诗歌说到底就是一种语言的艺术，诗歌丰富的思想感情、优美的意境都是通过语言来表现的，诗歌的语言风格往往决定了作者的创作风格，因此在欣赏诗歌时一定要抓住诗歌的语言特点，分析诗歌语言，除了分析语言的用法，也要分析这种表达效果，进而把握诗歌表情达意的语言特色。 　　如“红杏枝头春意闹”的“闹”、“春风又绿江南岸”的“绿”都是这种新奇的语言。再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。这里的“知”、“乃”、“潜”、“润”、“细”几个字，诗人不仅赋予了春雨以人的情感，表现出它了解人们的意愿，适时而降，而且从听觉上描绘了春雨的形与神，深含着诗人对春雨的喜爱。在唐代诗歌语言呈多样化发展。其主要有豪放、雄浑、清新、绚丽、悲慨、沉郁、自然等几种语言风格。 　　豪放：即是豪迈奔放，李白是豪放风格的集大成者，情感激荡，格调高远，想象奇特，夸张出格，是李白诗歌的特点。表现其风格的诗句主要有“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。诗人把黄河波涛汹涌的气势展现了出来，体现了作者豪放的创作风格，通过语言可以看出诗人豪迈、大气的人格魅力。 　　雄浑：雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。其代表作有王昌龄的《出塞》，气势雄伟，浩瀚壮丽。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”。是多么壮丽。而真正能够称得上“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人，在他们的笔下有狼山，有大漠，有孤城，有奇塞，有酷热，有寒冷，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。从他们雄浑的语言中，可以体会出作者的创作风格，诗人所要表达的强烈感情。 　　清新：是用语新颖，不落俗套。杜甫《绝句》中的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。这两句是写景，色彩绚丽，语言清新生动，给读者耳目一新的感觉，也体现作者明朗轻松的创作风格。 　　绚丽：绚丽是有富丽的辞藻，绚烂的色彩，奇幻的情思。李商隐的诗就体现了这一特点。因此在赏析李商隐的诗时，一定要抓住他诗对仗工整，善用典，雍容典雅的特点。 　　冲淡：冲淡含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水田园诗就有闲、静、淡、远的特点，他的诗句“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人自己的脉搏，他把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界。用短短的二十个字，就给我们展现了一幅清新自然，幽静深远的画面，体现了作者对“空灵”境界的追求。也可以看出诗人用字造句的功底很深。 　　悲慨：即是触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目睹人民灾难之重，深受命运坎坷之苦，而忧心忡忡，慷慨悲