（毕业论文）皖南皮影戏现状的调研及发展建议.docVIP

皖南皮影戏现状的调研及发展建议 摘 要：皖南皮影戏起源于素有戏剧之乡的安徽省宣城市, 是400年前皖南发生瘟疫时，由湖北移民带入皖南并与皖南地方民间小调和花鼓戏合流演唱，吸收民间小调和花鼓戏的有益成份逐渐发展起来的一种地方戏曲形式。改革开放以来，随着我国经济的发展，皖南皮影戏的生存现状却变得岌岌可危。本次调研意在研究皖南皮影的现状并探索出切实可行的皖南皮影发展道路。 关键词：民间艺术 皮影戏 现状 生存 保护 传承 发展 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏，又叫皮影，属于中国传统戏曲的一种，有着“世界最古老电影”的誉称，得到歌德、卓别林、歌德等人的盛赞。起源于中国的皮影戏，它运用的幕影演出原理、表演艺术手段等，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展，起到了很大的作用。 　　早在汉代，中国就有了皮影戏。唐宋时期，皮影戏很流行。从南宋开始，中国的皮影戏传入东南亚诸国，此后又远播欧美等地。如今，德国柏林博物馆等还收藏有中国古代的皮影。皮影融有古代壁画、帛画、画像石、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束、剪纸等艺术精髓，具有很高的艺术收藏价值。当下皮影收藏和研究热也在逐渐在一些范围内兴起。 皖南皮影戏简介 皖南皮影戏起源于素有戏剧之乡的安徽省宣城市，是流行于宣城市1区1市5县及周边地区的地方戏剧种。据记载，清中期江南发生了一场瘟疫，十室九空。之后，湖北、河南、浙江等地陆续有百姓迁移到宣城，并以湖北荆州一带移民为多。移民们不但给这里增加了人口，使得当地皮影艺术流传至此。 　　皖南皮影戏的根子在北方，但后来本土化。因而从声腔流派上划分，本土化的皖南皮影戏，属南方影系。 从皖南皮影戏艺人所用的唱腔上看，不仅有祖传的，还吸取了本地传统的花鼓戏唱腔，同时也有个人的独创。皖南皮影戏唱腔高亢、圆润，韵味独特，加之采用渔鼓筒伴奏，增加了唱腔的音乐魅力。 　　皖南皮影戏里的戏曲人物，分生旦净末丑，演出时大多连台。演一场皮影戏，民间艺人要唱几百句戏词，这些戏词除了有脚本的，更多的是一代代人口耳相传下来的，以四句为一段，呈“五五七五”句式，具有典型的地方特色和乡土气息，戏词生动形象，诙谐风趣。 皖南皮影戏被称为“太平戏”，反映了人们驱邪避灾、祈求太平的美好愿望。由于影人、道具携带便利，且不受场地限制，皖南皮影戏又被称为“一担挑”的戏。虽然东西能一担挑，但它的内涵丰富、分量不轻。皖南皮影戏是美学范畴的，也是戏剧的、民俗的；它有北方皮影的影子，更有南方的气息；既有历史渊源，也有现实生活基础。 　　相对来说，皖南皮影戏一度鲜为人知，不为外界所关注。这个很可能跟当地的地理环境有关。皖南一带“山限壤隔”，阻隔了皮影戏的外传和人们对其的了解。 为了适应幕影表现，皖南皮影戏吸收其他艺术的一些技巧，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默，雕工细致、流畅，着色浑厚沉着，丽而不艳，通体透剔，四肢灵活，让人赏心悦目。在色彩上，皖南皮影以红、黄、绿、黑为主，比较简洁明快，同时也能喻示人物的个性特征，如红脸的精忠、黑脸的骁勇、黄脸的狡猾、白脸的奸诈等。刻制的皮影人物头、四肢、躯干等各自独立，而又用线或者是铁丝连成一体，并系上竹棍，由艺人们操纵。一般来说，一个皮影人物要用五根竹棍操纵。用来演皮影的屏幕，多是白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。在白幕布后面，艺人们贴近幕布操纵各种皮影人物，不仅要手指灵活，还要说、念、打、唱，同时还要响动锣鼓。 二、皖南皮影的现状 影戏是紧紧围绕着民间习俗（信仰习俗为主）而产生发展的一种乡土艺术，农村中的祈神祭祀、社村庙会及村民家中的婚丧庆典、请神还原等民俗活动，都离不开演出皮影戏，或以其为仪式，或以其热闹场面。 然而，随着我国经济的发展，“请神还原”等需要已经不再是影戏的主流价值。特别是改革开放以来，在各种外来文化的冲击下，皮影戏渐渐地被人们边缘化，不仅观众变少，皮影戏的演出也是难得一见。为了深入探究皖南皮影的现状，在结合了参观皖南皮影博物馆所得到的信息和馆长何泽华先生的个人见解后，我们在博物馆的所在地水东镇对当地居民进行采访调研。 皮影戏对于水东镇上的人们来说并不陌生，我们的调研和采访也受到了群众的热情接待。无论老人、中年人还是小孩，无论是有文化还是不识字的，当我们走进他们家里，走进店铺，他们总会笑着用那带着方言口音的普通话与我们交谈。我们一组队员在一家店铺前做采访时，附近人们听说是考察皮影戏，便迅速围了上来。群众对于皮影戏的热情，着实让我们惊讶激动。皮影戏作为农耕时代的产物发展至今