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浅谈国标舞艺术表演舞的发展趋势 一、引国标舞是在西方传统社交舞基础上长期演化与发展，并经过现代整理与标准化而形成的双人舞种类，具有独特的艺术魅力，在全世界获得了广泛的传播。目前，竞技比赛是舞者诠释与展现国标舞的主要形式。随着时代的发展以及舞蹈自身的演进，并将其普及到更广泛的群体成为对中国国标舞者新的挑战，本文尝试结合艺术表演舞《姻缘》这一具体实例进行初步探索。首先，竞技比赛这一形式促进了竞争，为国标舞的发展与推广提供了巨大的马力。在赛场上折桂的愿望，推动着一代又一代舞者精益求精，持之以恒，不断深入研究各项舞蹈技术与各种细节舞蹈理论，从而不断推国标舞的，扩展国标舞的。竞技比赛了国标舞的，保持了国标舞的整体统一。任何事物都要分两面来看。竞技比赛虽然对国标舞的发展与普及起到了重大作用，但在某些方面也不可避免的了一些消极影响，形成了一些限制因素。首先，竞技比赛中为了保证公平客观性并引导参赛选手聚焦于舞蹈技术、艺术表现等核心问题，对其它相对次要的因素作出了种种限制。例如，国标舞赛事对于参赛选手的舞蹈动作受到限制，诸如等在正式赛事中都在禁止之列。舞蹈音乐由组委会指定，至于舞蹈故事、舞蹈情节等概念在比赛中更是不存在的。多对舞者进入同一舞池进行舞蹈竞技，不仅在精神上是一种高强度的对抗，也难以完全避免身体之间的相互碰撞，阻碍舞者既定舞蹈套路顺利实施。对于舞者的体力、耐力和心理素质都是巨大的考验竞技比赛在国标舞的发展与普及中发挥了中坚作用，但需要其它形式的有益补充。在竞技比赛的范畴之外，国标舞进行了大胆探索与。其中，艺术表演舞这一形式已获得初步成果，受到了一定关注。第一，表现条件不同。在竞技比赛中，舞者在的舞池中沿舞程线进行的流动，受到全场观众360度的审视，而在多对舞者同场竞技的条件下，每对舞者一般只能受到观众断续的注意。而艺术表演舞舞台上一个面的观众进行，在表演过程中可以垄断全场观众全部的注意力而无竞争因素，表演时间也从竞技比赛的1.5－2分钟延长到一般4－5分钟。 第二，限制因素减少。第三，引入了舞蹈情节。围绕这一进行艺术创作，通过丰富的艺术表现形式来多层次的诠释这一主题，最终感染观众、征服观众。由于以上这些特点，相对于传统的竞技比赛形式，作为艺术表演舞国标舞有着更大的自由度更充分的发挥空间与更广泛的创作题材，国标舞在艺术表演舞方向的探索并非全新事物，已有一些舞者在这一领域取得了令人瞩目的成果，例如齐志峰、兰帆编排和表演的摩登舞集体表演舞《太极就获得了广泛赞誉。由吕梓民编排，王帅、郭秀峰（本文作者）表演的艺术表演舞《姻缘》，在这一领域也做出了有益的尝试与探索《姻缘》中国作为自己的题材末代皇帝溥仪与文秀之间通过这一典型故事以及对典型人物的刻画，《姻缘》以的形式对于封建社会传统的男尊女卑的社会状态下男女婚姻自由与婚姻幸福的主题进行了丰富的表现和探索。从另一方面讲只有民族的，才是世界的；只有世界的，才是民族的。在综合民族性与世界性方面，《姻缘》做出了大胆而有益的探索，取得了一定为了表达中国的题材，《姻缘》没有使用的国标舞音乐，而是以颇具中式风格的现代弦乐来，其时而舒缓、时而急促的的契合了对舞蹈情节的叙述。在服装上，《姻缘》也打破了男士身着燕尾服、女士身着长裙的国标舞传统，而是采用了中国化的、兼具传统与特点的，并以中国传统的婚姻象征——红与红绸带作为道具运用于舞蹈中，突出了视觉效果，烘托了舞蹈对于故事与人物的刻画。这些非常规元素的选择是相当大胆的，对于舞蹈的编排者和表演者都提出了巨大的挑战，但增强了舞的艺术表现力感染力。为了更好的表达舞蹈情节，《姻缘》综合运用了华尔兹、狐步、探戈、维也纳华尔兹等舞种，以独具匠心的舞步编排流畅的叙述了舞蹈故事的发展与舞蹈人物情绪的起伏变化。例如，当两人陷入对甜蜜往昔岁月的回忆与遐想时，舞蹈编排选择了，利用其、反身、倾斜、旋转等元素来表现这一温柔的时刻而当两人出现矛盾、陷入僵局之时，则以探戈来表现，其铿锵有力的动作，急促的旋转舞动，充满激情的舞蹈语言，将这一紧张时刻描绘得惟妙惟肖。将表达得酣畅淋漓。 艺术表演舞的价值 随着国标舞的发展，更多的人参与到国标舞的行列中来，更多的平台展现国标舞，很多栏目将艺术表演舞搬上电视银幕，如《舞出我人生》《舞动奇迹》等等，但我个人认为，我们要认清楚国标舞的价值，有些演员甚至连根本的国标常识都不清楚，一些栏目为了收视率不请专业的演员，专请一些所谓的明星来坐镇，为了足够的噱头和冲击力，经常做一些很夸张的动作，动不动的就抗在肩膀上，抱起来，扔出去，这并不是国标舞本体的技术动作，对自身安全也是很不负责任的，常常传出因跳舞而受伤，带伤上阵而成为煽情的上好调料，这并不是我们所期望和看到的。 “昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，不美观者如山色沮丧，六合为之久低昂。耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷