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新中国声乐艺术发展之旅——以女声为例 主讲 孙建华 一、何谓“声乐” 1、直观的顾名思义，声——人声，乐——音乐。那么“声乐”即为“人声的音乐”，它是针对器乐而言的，以人体为乐器，以人的嗓音为音源，由人自身唱出的音乐。 2、上升到科学层面而言，“声乐”则为歌唱的艺术。可见，歌唱作为主体，只有达到了艺术的境界才称谓“声乐”。 3、作为手段，“声乐”是音乐表演艺术的一种，其目的是在演唱时创造性地把声乐作品变为实际音响和形象，进而成为人类方便而又重要的感情交流手段。 二、早期中国声乐的概况 纵观声乐的历史，则集中表现为歌唱的发展痕迹。歌唱是一种基本的，以人的嗓音表达感情，与人类文化一样久远。 在我国原始社会时期，歌唱就得到了充分的实践和发展，祈天、祭神、劳动、以至谈情说爱都离不开歌唱，如：远古的渔猎之歌，较晚的诗经、楚辞、乐府等。其形式也多种多样，如：弦歌、相和歌、铙歌、横吹曲、倚歌等。 中国声乐理论在西周时期已有零星记载，当时已注意到歌唱的气息运用和演唱的严格性，歌唱教师在选择学生时对声音的素质有着严格要求。春秋战国时期出现了许多民间的歌手，如王豹、绵驹、韩娥及歌唱教师秦青等人。 三、中国声乐的发展 我国的声乐作为现象虽然早已存在，但作为科学领域的艺术却沉睡了数个世纪后，在二十世纪初叶开始复苏并得到初步发展。 我们知道鸦片战争时期，西洋入侵者的大炮打开了我国紧闭已久的封建大门，华夏子孙在饱尝侵略与割地耻辱的同时，也逐渐接受了飞播而至的西洋文化，“声乐”一词也随着西洋音乐的传入而为国人所熟知。这要归功于西洋传教士的四方施教，兴建教堂，使教堂唱诗音乐也盛行中国，特别是西洋歌剧在中国不断上演，让西洋美声唱法也得到了广泛传播。 二十世纪20年代，随着留洋的声乐学者相继回国，国内的声乐教育开始走向正规化、系统化，声乐表演作为独立的艺术形式出现在中国舞台上。中华人民共和国成立后，我国“声乐艺术”步入了真正意义上的发展阶段，对于我国声乐发展的总结业内惯以女声为线索。 以女声为线索分为四个发展阶段： 第一阶段 传统风格时期 其歌唱特点是先天直嗓（大白嗓）演唱整个音域，声音直白无颤音，直接体现传统戏曲的演唱风格。代表性歌唱家如郭兰英、才旦卓玛等。 下面请欣赏 歌曲《翻身道情》 著名 女高音 歌唱家 郭兰英 歌曲《山丹丹开花红艳艳》 著名 女高音 歌唱家 郭兰英 歌曲《北京的金山上》 著名 女高音 歌唱家 才旦卓玛 歌曲《翻身农奴把歌唱》 著名 女高音 歌唱家 才旦卓玛 分期阶段 第二阶段 中西融合时期 其歌唱特点是以地方戏曲演唱法为基础，借鉴美声技巧使音域拓宽，声音较初级阶段略显婉转灵巧。代表性歌唱家如 李谷一、朱逢博等。 下面请欣赏 著名 女高音 歌唱家 李谷一 著名 女高音 歌唱家 李谷一 著名 女高音 歌唱家 朱逢博 著名 女高音 歌唱家 朱逢博 第三阶段 民族风格时期 其歌唱特点是抓住民族语言的发声特点，理智运用美声技巧，形成独特民族风格。代表性歌唱家如彭丽媛、张也等 下面请欣赏 著名 女高音 歌唱家 彭丽媛 著名 女高音 歌唱家 彭丽媛 著名 女高音 歌唱家 张 也 著名 女高音 歌唱家 张 也 第四阶段 中西合璧时期 其歌唱特点是熟练运用美声技巧，准确吐发汉语语言，形成中西兼顾的风格。 代表性歌唱家如近期成名的吴碧霞。