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浅议书法练习中的“三法” 　　摘要：作者通过此文把笔法、墨法、章法总结为书法中的“三法”。这“三法” 不管是书法大家还是书法初学者，无论是在书法创作还是在书法练习中都离不开它。文章通过对“三法”的概念分别进行解释，并结合优秀书法作品或名家的书写经验、理论，来探讨在书法练习中是如何运用“三法”的。 　　关键词：书法练习；笔法；墨法；章法 　　一、“三法”的概念 　　什么是书法中的“三法”？在这里所谓的“三法”是指―笔法、墨法和章法，既是书法作为一门艺术与实用为主的写字根本之区别，也是书法练习的基础功课。既是评价书法质量的主要标准，又是书法家一生追求的、显示书法家功力学识、艺术个性、生命的关键所在。文章试图以初学层面，对这“三法”做以讨论，希望对习书者有所帮助。 　　⒈笔法 　　笔法，从字面和狭义上理解为用笔的方法，或者说是运笔的方法，是书写笔画的技巧和法则。除了运笔时人的姿势合理的运用外，还表现在毛笔的起止、顺逆、行驻、转折等运用方式上，同时又包含着中锋、侧锋、藏锋、露锋等基本的用笔方法。从书法技巧层面上看是人驾驭笔的能力。但从书法作品表现的效果上讲，多指的是书法作品中线条的质量。如正楷的运笔点画规矩，就是一个完整的笔法运用过程。 　　⒉墨法 　　墨法。这是个纯粹书法讨论的话题。初学书法关系也不大，但墨的灵活使用关系到笔法的表现效果及整个书法作品的质量。首先，墨的浓淡要适宜，过浓则涩滞，过淡则无神；二是浓淡在书法作品上要变化，特别是在行字书以及较大篇幅的作品，浓淡的变化，会丰富书法作品的层次；三是行笔的快慢（即行笔的节奏），使宣纸上出现渗放、干涩、飞白等虚实效果；四是焦墨、宿墨、干墨破在不同书法作品大小字，不同书体、不通纸张的运用。总之，墨是书法表现的唯一颜色或痕迹，灵活丰富多变的运用好墨，方法是很多的，这一点，书法应多向中国画学习借鉴。 　　⒊章法 　　章法。狭义上可以叫字的结体，但放大范围上讲，是一幅作品的布局。我们在这里先从讲每个字的结体讲起。从广义上是一幅书法作品的布局。书法作品是以艺术欣赏为对象的，它是一个综合的表现形式。 　　二、“三法”在书法练习中的运用 　　首先，用笔的方法在正确执笔的基础上如何把中国的汉字写好、从何下手？我认为从静态的方面讲解笔法，可以通过“隶字八法”从字的结构来入手。字是由点画构成的，八法就是八种笔画的写法。前人认为中国汉字主要由点（、）、横（?`）、竖（?@）、勾（レ）、挑（√）、撇（ノ）、啄（′）、捺（ヘ）八种笔画组成，恰巧“永”字基本具备。 　　为了便于概括和记忆学习，实际字的笔画，实在不止这八种，只是简要概括而言。沈尹默曾引用《翰林禁经》对隶字八法做以说明：点位侧，侧不得平其笔，当侧笔就右为之；横为勒，勒不得卧其笔；中高下两头，以笔心压之；竖为努，努不宜直其笔，直则无力，立笔左偃而下，最要有力；挑为?，?须蹲锋没势而出，出则暗收；左上为策，策须斫笔背发而仰收，则背斫仰策也，两头高，中以笔心举之；左下为掠，掠所拂掠须迅，其锋左出而欲利；右上为啄，啄者，如禽之啄物也，其笔不罨，以疾为胜；右下为磔，磔者，不徐不疾、战行顾卷、复驭而去之。 　　第二，从驾驭笔的能力上，主要是熟能生巧。苏轼曾说：把笔无定法。要使虚而宽，我认为是真经要旨，同仁应认真体会和理解。执笔的高低世人曾说：真一（寸）、行二（寸）、草三（寸）（低实高灵动），此话亦有理。因习惯而定，不过于拘泥。 　　第三，笔法是反复练习、体会而逐渐提高的。赵孟?\曾说：“书法以用笔为上，而练字亦须用工，盖练字固时相传，用笔千古不易。”我认为，初学者执笔，中期在结构，发展到后期能否体现书法品位，还是在笔画的质量上。 　　再次，我们讲到章法，章法是在笔法练习有一定熟练基础之上，进行篇幅性练习或书法创作时，需要掌握整篇纸面布白或者说布局的方法与规则。首先，中国汉字是长方形，每个字是独立的；第二，中国的汉字大多是横多竖少，笔锋差异较大；第三，中国字结构复杂，形状各异，中国书法的正、草、隶、篆四体，颜、柳、欧、赵、褚、苏、黄、米、蔡名家各种字体给我们树立太多的楷模，但真正在初学时把每个字安排的符合大多数人的基本审美要求，布局的美观、漂亮呢？我认为基本把握有三条：一是符合审美的基本标准：如重心、对称和笔画均匀；二是固字划直：笔划多的字稍大一些，笔划简单的字型稍小一点；上下结构和左右结构互相穿插和揖让，如东字长写长一点，“南”字写方正一些，“西”字型安排偏低一些，“北”字笔划少写得少小一点等等；三是每个字笔划分别用主、辅、长短、粗细构成，每个字笔划有主有次，有长有短，有收有放，给其注入活力，使每个字特点明显、个性鲜活，通篇看来自然就漂亮了。 　　章法的构思和布局是非常重要的。一般来讲，应注意三个方面：一是根据书法作品