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浅议左权小花戏的演变和发展 　　摘 要：本文以产生于太行山巅左权县的小花戏为研究对象，从四个历史时期小花戏的发展与特点出发，结合具有代表性的作品进行了深入细致的解读，展示了民间歌舞艺术的辉煌成就，丰富了中华民族的优秀文化遗产。 　　关键词：左权小花戏 民族文化 民间艺术 　　小花戏产生于山西省太行山巅左权县（古称辽州，民国元年易名辽县），通过长期的演变发展，已经形成一个相对完整的体系，有代表性的剧目，有代表性的人物，有论著，有论文，也有专业表演团体和一套传承、保护措施，等等。如今左权小花戏已入选国家级非物质文化遗产保护名录。笔者通过走访老前辈并结合自己多年来的艺术实践，分四个历史时期向大家介绍小花戏的演变和发展情况。 　　一、小花戏和“文社火”（1937年以前） 　　小花戏的前身叫“文社火”。历史上把古辽州境内流行的民间艺术形式统称为“辽州社火”。用文乐器伴奏的“社火”群众称之为“文社火”，它包括多种艺术形式，只因小花戏在其中很有代表性，所以群众习惯将其称为“文社火”。 　　“社火”始于“社”，其活动有着浓厚的迷信色彩。清朝雍正十一年（1734）的《辽州志风俗考》中记载：“元宵，里巷门首张灯火，村中多立社，点九曲灯、蒸层糕、插谷穗，供神前祈丰登之意。”旧时的“社火”多由“社”负责筹办，闹“社火”的主持人是社首，扮演者是从“社”里选拔产生的。每年过了春节，由社首召集，宣布文令，会餐表态。从此，振旗鼓，紧排练。到元宵节在三官庙（封建时代供奉的天官、地官、火官）前先祭祀跪拜，再由文、武社火表演，而后活动于街巷与各户。十六日相互串村表演，十七日云集县城比试夺魁。有时延续一天，名曰“闹十八”。当地流传着这样的说法：“正月十五闹元宵，装扮社火敬三官，三官老爷当中坐，一年四季保平安。”人们以“闹社火”这一形式，一方面进行自娱活动，另一方面又通过敬神娱神，祝愿人丁兴旺，年岁丰稔，有驱灾避邪之意。 　　“文社火”起源的准确时日经查阅地方史志，均无明确文字记载。20世纪80年代，笔者编纂民族民间舞蹈集成志书，经常回家乡走访花戏老艺人。其中有出生于民国初年的石来江、王兰田、王玉马等，出生于1893年的刘巨才老人；出生于1904年的王朝英老人等，从以上老人们口中得知，听其长辈们（出生于清朝末期）回忆，较早的“文社火”多由两人表演，不变换位置，以唱为主。显然在清王朝统治的268年（1644～1911）内，“文社火”在辽州大地流传着，并不断地完善着。 　　经老艺人们回忆，“文社火”每个节目一般由两个十二岁左右的男童表演，无论演唱什么内容，服饰、化妆（常用红白二色）基本上是定型的小生、小旦。男角头戴小生帽，帽前插英雄球，鼻梁部分画石榴或桃子，穿天蓝或黑色上衣，腰围白色开缝裙，裙角往往别于腰间，穿黑色牛鼻子鞋。女角头戴花冠或凤冠，两腮画梅花，穿绸缎衣裙、红绣花鞋，或者因地制宜选穿衣装。所用曲调是当地流行的一些小曲，多为一剧一曲。演唱的是吉庆词、历史传说和生活中有情趣（以男女调情居多）的小故事，如《绣荷包》《一苗瓜》《掐蒜苔》《报皇堂》《游花园》等。伴奏乐器文场有晋胡、京胡等，武场有锣、鼓、镲、四块瓦、擦拉机等。因为多由两名演员表演，所以场地较小。表演时，文、武乐器分座两边，表演场地后的正中通常摆放一张桌子，两名演员分别从桌子两侧上场。舞蹈动作比较简单，手持折扇助舞，也只是片花一种，表演完毕下场分别回到原处。此时的“文社火”是一种简单的说唱形式，从表演、服饰、化妆和伴奏乐器等方面看，明显地受到戏曲的影响。 　　清末民初，“文社火”盛行，出现了一批有故事情节的小歌舞剧，并有了生、旦、丑等人物角色，如《打樱桃》等。演员由原地扭唱逐步发展到变换位置。舞蹈动作的特点是“扭”和“颤”，扭动时身子颤颤颠颠，群众称之为“唿嗦步”。扮演女角的演员迈步较小，双手随臂左右小甩，多舞“擦脯扇”；扮演男角的演员迈步较大，双手随臂前后大甩，多持合扇。亮相时女角“踏步”下蹲，男角“骑马蹲裆”（群众称“坐虎”）和女角相对，并用扇头磕打女肩。曲调更多采用了当地流行的民歌，有少量剧目已发展到一剧多曲。伴奏乐器增加了二胡、低胡、大横笛等，节目内容也丰富了。 　　因受五四及新思想、新文化运动的影响，1920年以后，“文社火”大大地向前发展了一步。内容上出现了大量反封建思想的剧目，如《妓女告状》《旦哥》《闹五更》等。化妆上能区分男女老幼等人物性格。如《卖菜》这个节目，男角头戴草帽，肩挑担子，女角围围裙，构成剧中人物。 　　据出生于1911年左右的众多老艺人回忆，城西四十里的孔家庄村的“文社火”在全县享有盛名，影响所致，全县各地纷纷来孔家庄求教。 　　由于“文社火”将歌、舞、戏三者进一步融合提高，扇花中又出现了蝴蝶花，异常花哨新鲜，不少村镇的老百姓开始亲切而形象地将“文