特效电影中的音乐表现分析.docVIP

特效电影中的音乐表现分析 　　【摘要】影片的音效是由语言、音乐、音响三个基本元素构成，三者密切配合，相得益彰。而其中音乐语言更是具有别具一格的听觉魅力，因为在画面含义薄弱的情况下，融入音乐，从音乐中获得声画的完美结合，既能表达出影视艺术的心境，又能展现影视艺术创作者对于艺术形象的理解，达到基础性叙事和展现影片深远意境的完美统一。 　　【关键词】特效电影；音乐；主题性；抒情性 　　随着cg技术的发展，以及现代人审美追求的不断提升，特效电影摆脱了传统电影的线性思维模式，更加具有想象力和创造力，充分发挥自身的优越性，来满足大众的审美需求。其中音乐的使用更是使得特效影片呈现出异彩纷呈的听觉效果，通过音乐了解影片叙事基调、主题展示、情感渲染等。下面通过中西方两部具有代表性的特效影片《海湾飓风》、《大圣归来》来分析音乐在作品中的特性和美感展现。 　　一、音乐特性展现 　　1.背景性：背景性是了解一部影片的前提和基础，它可以不直接参与影片剧情的发展，但是却是具有叙事装饰功能的音乐，对整部影片的氛围起着渲染作用。《海湾飓风》是以美国新奥尔良飓风海啸的重大灾难作为背景，整个片子虽然只有40分钟，但从头至尾将路易斯安那州特有的音乐贯穿其中，特别是70年代的美式蓝调和爵士乐，既是当地音乐文化的展现，又能通过音乐了解故事发生的背景城市，更将新奥尔良独特文化完美展现。 　　2.主题性：在影视艺术中，主题性音乐是用来概括影片内容，突出影片的主题思想，为整个影片定调，是影视音乐语言的核心，它的存在，使得影片观点更加鲜明，并且富于表现力，反应作品美学思想的结构性音乐。《海湾飓风》展现的不是飓风的残暴，而是侧重保护湿地，通过展现安详的老人，明媚的阳光，自在游泳的鳄鱼，共同为人与自然和谐相处的主题所服务。 　　3.抒情性：抒情性音乐能微妙细致的展现影片主人公的内心情感，增强观众的心理代入感，它是影视艺术音乐诸元素中最为突出的情感展示形式，一方面宣泄出影片主人公对于影片情感的展现，一方面又具有辐射作用，将影片的情感表达传达给更多的受众，具有崇高的“情感美”。《海湾飓风》中唱诗班演唱的福音歌曲《God`s Good Hand》通过振奋的吟唱传达出对于重建信念的坚定，让人深受鼓舞，既是对于影片主题的彰显，更进一步表达了对未来生活信念的坚定，是抒情性的完美展现。 　　4.环境性：环境性音乐是为了增加影视作品的环境气氛、形成一种震撼人心的环境效果，它呈现出来的是一种真实性的美，也是特效影片中必不可少的音乐展现形式。《海湾飓风》的主要音乐创作人说过：“环境性展现还是通过当地的主流音乐来贯穿，更加具有真实感和现实性。”在影片最后时候《This is My Home》响起，再配上夕阳西下静谧的垂钓场景，以及南部庄园音乐，都是围绕故事发生的真实环境来展现的，除了真实更能引起对美好生活向往的思想共鸣。 　　二、音乐美感展现 　　1.真实美：《大圣归来》是近年来中国特效动画电影的巅峰之作，为中国特效动画的发展奠定了里程碑式基础。艺术是来源于生活的，完全脱离现实的作品不存在，而《大圣归来》中的音乐运用为影片的真实感增色不少，影片中的江流儿，作为从小失去父母的挂单小和尚，没有踏入过成人世界，纯真善良是他的本色，所以影片在其出场制作上选用了单簧管、双簧管等明亮的声音展现孩童的童真爽朗；鉴于大家对于孙悟空的知晓程度，在它出场时音乐参考了西部牛仔出现时的潇洒神秘，来营造孙悟空的形象，再加上一点口哨声，表现性格中的放荡不羁，将一个真实的孙悟空淋漓尽致地展现在我们眼前。 　　2.冲突美：音乐语言中的冲突性一般通过音乐语言的渲染和烘托，强化故事情节的矛盾性和冲突性，形成一种剑拔弩张的冲突氛围，为故事情节的推进营造激进的情景和美感。例如在《大圣归来》中，有一段戏是河边对打，为了营造激烈的斗争场面，展现双方对垒的紧张，形成强烈的冲突感，影片运用了《筝锋》渡口战群魔的曲子，通过急奏的古筝曲弹奏，将紧张情绪如电闪雷鸣般展现；影片开头大闹天宫的重头戏，运用了《闯将令》和小刀会序曲，将奋进战斗的精神和活力表现的酣畅淋漓，气势磅礴烘托出大闹天宫的激烈，形成强烈的冲突美。 　　3.渲染美：通过音乐渲染情绪，将影片情感表达到深处，这种美感是深化影片主题的不二之选。例如《大圣归来》中展现妖王混沌出场的情节时，为了将妖魔的形象展现完整，形成妖气冲天、阴暗、恐怖的紧张氛围，影片将日本“能剧”元素加入其中，因为“能剧”的音效是鬼怪的哀嚎、低沉的生死喊叫，达到恐怖至极的情感渲染；还有一段是在祭祀时，老生小生混唱的祭天化颜歌：五行山，有寺宇兮。于江畔，而飞檐。借童男童女之精华兮，求仙药，而历险。首先看到词的大气恢宏，加上老生的沧桑悲戚嗓音，混合小生音效的神秘色彩，将祭祀歌渲染出神秘又悲壮。