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画笔下的生活 　　欧洲人喜欢用文字表达情感，而日本人则习惯于用图画交流思想。 　　文字就是绘画 　　“日本绘画史可追溯到数个世纪以前，日本人借用了中国汉字形和音的特点，创造出自己的文字。”日本问题专家、《漫画在俄罗斯和日本》一书作者尤里?马盖拉说道，“其每一个文字都代表一种‘意象’，组成一句话就可以反映出一种特有的‘意境’。” 无论漫画的风格和体裁如何，所有漫画人物的特点都可以用一个词形容――“卡哇伊”。 　　与西方的书写符号不同，东方的书写符号借助图画表意。这种信息传达方式深刻地影响了日本人对周围世界的认识。例如，“ autumn（秋）”一词，在汉字中由“树”和“火”两部分组成。日本人据此联想到夏去秋来之时，树叶变换的颜色，又联想到独具秋色的火红色的枫叶。因此他们常常在绘画中用红色枫叶飘落的场景表示秋天。 　　“早在19世纪，日本著名诗人、散文家正冈子规就曾说过，文字就是绘画。日本著名漫画家江川达也也认为，日文是比欧洲文字更近似绘画的一种文字。因此，也不难解释，为什么漫画以及其衍生出的动画等在日本文化中占有如此重要的地位。”尤里?马盖拉说。 　　日本著名漫画家、动画制作人手冢治虫被公认为现代日式漫画的鼻祖，他曾说：“绘画对我来说，更像是一种暗语、一套表情符号，我甚至觉得自己不是在‘画图画’，而是在‘写历史’。” 　　插画生活 　　世界上没有一个国家像日本一样，有如此多高水平、广受欢迎的多产插画家。日本现代插画是数个世纪文化和历史沉淀的产物，如今已在激烈的竞争中走向成熟。在日本，插画像空气和水一样，无处不在。在街头货摊上的杂志中超过一半的封面都是绘画风格的;在东京商业街区秋叶原，到处都是巨大的动漫广告牌;电视中播报天气预报的也是动画人物。甚至当你向路人问路时，随便一个路人都可以立即准确明了地为你画出路线草图。 　　日本插画也各式各样，大多数出现在杂志报纸、服装和包装上，还有许多出现在动画电视广告上。日本人对各种卡通形象也情有独钟，例如风靡全球的Hello Kitty、轻松熊和哆啦A梦等，最初这些卡通形象也源于绘画艺术，由于广受欢迎，它们被制成毛绒、塑料、橡胶制的玩具。还有专门为电话、智能手机、iPad、产品包装、书籍、专辑封面、儿童连环画册等提供插画的广告公司。虽然存在于画纸上的“真正”插画越来越少了，但以电子形式出现的插画仍然出现在日本生活的方方面面。 　　当今日本的大多数插画家和漫画家都运用数字化技术进行创作，但他们也没有丢弃手绘创作。就像我们所熟悉的动画产业，尽管近50年风生水起的3DCG动画创作已成为基于漫画创作的主要动画形式，也需要先用铅笔在纸上进行初步创作。 　　欧洲艺术源自宗教和哲学，日本艺术则起源于手绘创作。在欧洲文化中，艺术本身具有“新颖”、“独特”的意味，也总在无形之中影响着文化和教育。而在日本，人们对插画、动漫、动画艺术的需求首先影响到的是商业，并使诸多绘画家在国际上享誉盛名。 　　日本小学设有素描课，并且是作为必修课。日本拥有包括东京艺术大学、 武藏野美术大学、大阪艺术大学、日本东北艺术工科大学等在内的十几所可专攻绘画的艺术大学。 日本插画各式各样，大多数出现在杂志报纸、服装和包装上。 　　漂浮的世界――动漫 　　大大的眼睛、色彩鲜艳的头发，混杂着虚幻、玄妙和性感，众所周知，这就是日本动漫。 　　“动漫顾名思义，即动画和漫画的简称，漫画实际上就是动画的最初形态。大多数漫画都是黑白印刷的，极受欢迎的漫画会被拍成动画电影。”来自日本四国岛东北岸港高松市的木下顺介导演说道，“日本漫画不同于普通的绘画作品，对细节刻画要求十分严格。例如，人物的情感表达有一套固定的绘画模板：眼睛中的闪电表示发怒，太阳穴胀起的静脉表示容忍等。” 　　漫画是日本流行文化的主要成就。日本三分之一以上的出版物都是漫画，在日本的图书市场占有数百万美元的份额。漫画的艺术特点在于能够传达人物的内心状态，并将所有情感加倍放大。高兴、惊讶、喜悦、嫉妒、厌恶――每一种情感都有固定的描绘模板，例如，前额对叉的皱纹表示愤怒，方形口表示暴怒等。在当下这种电子阅读流行、网络信息高度发达的时代，使日本人仍愿意花钱购买漫画册，平均每册花费20分钟的时间来阅读。 　　漫画的另一个重要特点是与性和暴力紧密关联。行色匆匆的白领们会在地铁里对着描绘离奇尸解和穿着暴露内衣少女的漫画痴痴发笑，日本人并不觉得这有什么不体面，并认为这是不可或缺的一种消遣型文化。 　　当然，适宜成年读者的漫画中表达暴力和性的舞台更加宽广。但即便是日本青少年可以阅读的漫画中描绘暴力和性爱的成分也比西方更多。考虑到性别和年龄的差异，日本漫画针对不同的阅读群体将漫画严格划分为男性和女性漫画、青年和少女漫画、男孩和女孩漫画，不同年龄段的孩子也都有适合自己的漫画