生命回音的缔造与“在场”的倾听.docVIP

生命回音的缔造与“在场”的倾听 　　透过意象的投射将诗人通过听觉与视觉洞察到的世界及其对人生的感悟彰显出来，需要在对现实及时间的辩证中找到生命感的支点，这便是使物质世界升华为哲思境界的必要的过程。而如能在此基础上从内心走向真实的自我，并在省思中将时间空间化，呈现出诗人视线中的真实世界，延展诗人于此空间的情感，显然是可贵的。因为诗人必须在此之前认知到自身存在的本质，以或明或暗的方式表述出自己“在场”的身份和或嬉笑怒骂或赞赏喜悦的心绪，且在诗歌中以沉默者的姿态，通过“言外之意”、“弦外之音”的模式，以对生命的倾听过程中留下的悦耳“回音”赋予诗歌以意义。 　　而如何给时间缔造一种具有生命的“回音”？这显然是时代的困境，它需要诗人的写作经验、生活经验及对词语经验的洞察汇聚一处，即诗人在向内心“倾听”的同时，将记忆转化为在场者或悲或喜的情感，以声音传递的形式于文字间被呈现，并在诗人构架的时间之空间的墙面上反复激荡、回响。这种不被遮蔽的声音便是诗人内心的愉悦的歌唱，便是诗人在时间里缔造的具有生命的回音。马新朝在诗歌创作中注重“在场”和“倾听”（倾听是一种专注，也是诗人自我的辨认），这意味着他作为存在者，以自身的境遇及他与周围世界的联系，表明了自己作为一个诗人对自我的真实而清醒的认识。而此时诗人并非在“时间意识”中丢掉了本真的一面，亦非用一种抽象性思维将其真情感遮蔽起来，而是以他的感性直觉和哲理式的思考，直接赋予了诗歌中众物生命诗意，使他的诗歌有着内在的张力，当他将自身置于生命立场的时候，即对生命逐渐深入认识的同时，表明诗人主观思想的一次更深刻的成熟。于此，诗人的焦虑、痛苦、孤独、困惑以及惋惜的情绪将“在场”的“我”与时间拉近，这种“从对时间的敬畏到对时间的焦虑”（程波语）的敞开与递进，更加表明了马新朝作为一个诗人的时代担当。 　　同时，这种“在场”和“倾听”的姿态以及马新朝诗歌语言流露出来的强烈的节奏感与紧迫感，也使他的诗歌创作与思考更具有了敞开性、包容性，不仅带给了读者更强烈的欢快的阅读愉悦感，而且体现了他作为一个诗人对现实生活的热爱与关注。 　　一、“在场”的自解或向内的 　　辨认及“敞开” 　　我一直认为向内的挖掘是诗人自我认知的一种体现，它象征着诗人在将情感寄于文字的同时也向世界敞开了自己的心扉，这种敞开在诗人马新朝的诗歌中可谓“紧贴土地、超脱俗世”。他将诗歌扎根土地，以辨认者的眼光不懈地以诗歌符号对世界自解，渴望通过还原在时间里悄悄流逝的生活现场，将其内心的彻悟与孤独而坚定的信念表述出来，可时间的主体意识却似乎又表明了诗人此刻的某种困顿或困境，仿佛他必须要在构建自我精神家园的同时见证他之所以是的那个东西，可是一切又是那么的无助，那么的令人无奈。 　　那些拆除的人影出出进进 　　使用着秋风的嗓音。遍地碎砖瓦砾―― 　　有的已滚落出你的体外 　　你空垂着一双英雄的手臂，却无法搏斗 　　因为你找不到对手。只有你的脸上 　　隐隐地 　　呈现出一些荒凉和灰烬 　　――《对手》 　　在他的假想敌“时光”面前，诗人显然是脆弱的，甚至，他不知道该以怎样的方式与其对抗、搏斗，此时内心的热爱找不到理想的归属，甚至他找不到倾诉的对象，于是诗人只能“空垂着一双英雄的手臂”以“荒凉和灰烬”的表情向世界亮出自己的无辜――这种无辜可谓是诗人面对虚妄的现实的自省之态。 　　如果说诗人需要用身体来感知时间，需要用身体结合“过去”与“现在”，那么面对无情的时间以及时间在我们身体留下的烙痕，诗人需要慢下来，用思考、阅读和观察来控制一切，并通过词语来擦亮身体的内部以及外部。因为身体是进入自身的第一层通道（也可说是第一道防护墙），它能让诗人最先触摸到一切事物，在眼睛和感觉神经的辅助下，它最先将诗人带进了自己的意识。这时，诗人开始向内挖掘自己，需要打开与外界联系的阀门，即身体，结合触觉、听觉、视觉对事物的呈现，来加强自我的情感气场，以此回归到自身。 　　慢，通过我 　　延伸房间内的各个静物，它们其实 　　都在走，比如：桌子和椅子 　　正在被尘埃拿走，一本书正在变黄 　　光停在墙上，不，光在走 　　一片飘浮着的茶叶，是看得见的慢 　　控制着书本的内容 　　――《穿过下午》 　　而当“所有的慢/搭乘着一辆快车/无声地/驶过下午”，诗人恍然醒悟，一切都已被时光悄无声息地带走了，只有自己渴望向世界自解、敞开的空望和眼前的生活现场还隐约停留在先前“慢”的幻想里。但此时诗人于“在场”的诗歌书写中，通过语感带来的快感淡化了他焦虑的心绪，外在世界在企图闯入诗人内心进行干扰的时候，被诗人用身体拒斥在外了。 　　布罗茨基在《文明的孩子》一文中说道：“说到底，诗采用的形式就是一种记忆手段，它能在人的其他构造失灵时，让大脑保存一个世界，