浅谈绘画学习中临摹的重要性和如何临摹.docVIP

浅谈绘画学习中临摹的重要性及如何临摹 文/于辉 【摘 要】：临摹是绘画学习中重要的组成部分，本文试图通过对临摹的重要性以及临摹的方式进行论述，探索如何更好地学习前人的绘画技法，理解其创作意图，并学以致用提高自身地创作水平。 【关键词】：临摹 绘画 学习 在作品风格百花齐放的今天，很多人都过多的去追求作品的形式而忽略了绘画本身的含义，特别是现在的美术院校中，很多同学都不屑于临摹，甚至认为临摹没有自己的风格，突出不了自己的个性，老是在模仿别人的东西，很难让自己成长起来。然而，临摹恰恰是我们追寻自身风格，完善自身绘画水平，提高审美意趣的重要手段。正如中国的美术大师，美术教育的开山鼻祖徐悲鸿先生曾经说过的一句话：“临摹是绘画中最重要的手段”。 临摹有狭义和广义之分，狭义的临摹是指按照原作，仿制书法和绘画作品的过程。而广义的临摹更宽泛一些，——所有对事物观察，并记录于任意媒介上的过程，都可以称之为临摹。临摹，在绘画学习中有着不可替代的作用。 已知最早的临摹出现在旧石器时代，分别可以看做中国及西方绘画的起源。其中中国的内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。在那里，我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了图像这些互相连接的图像把整个山体变成了一条东西长达300公里的画廊19世纪末研究古代文化的西班牙学者桑图拉洞顶上和墙上画满了红色黑色黄色和暗红的野牛野猪野鹿等动物这些画风格迥异绘制年代不总共有150多个形象 图一 内蒙古阴山岩画为学会首饰工艺所必需的装饰艺术，开始临摹艺术家们的人物画马丁桑恩古厄的雕刻等，这为他一个艺术家创造了条件。丢勒临摹了老师迈克尔·瓦尔盖默特的作品逐渐学会了多种绘画技巧并以大自然人体以及植物为对象进行研究，创作。经验论的角度来讲，19世纪几乎所有的艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术，或者去巴黎的卢浮宫进行过临摹学习。临摹大师的作品甚至写进了19世纪欧洲各个美术学院的教材 图三 《晚钟》 画中，秋阳即将落山的时候，两位农夫站在田野中，正要结束一天的工作，在远离村庄的空旷田野上，突然回响起从远方传来的教堂钟声。于是年轻的农夫马上放下手中的工作，另一位看上去像是农夫妻子的妇女，也急忙直起腰来，女子低着头，两手合在胸前，怀着一颗无限虔诚的心。男子摘下帽子，他的神态看上去非常纯朴真挚，虔敬而且严肃。辽阔的原野在光辉的夕阳下展现开来，地平线上的一个角上，可以模糊地看到教堂的小尖塔——正是从那里传来了教堂的钟声。这幅画的严肃气氛，由于即将降临在旷野上空的朦胧暮色，得到了进一步的渲染。一望无边的旷野令人心旷神怡。夕阳辉映着晚霞，具有一种不可思议的魅力。在画面生动景色的吸引下，我们仿佛真的听到了钟声，并从作品中感觉到了一种清新的感人肺腑的静穆。 通过反复的临摹学习，研究米勒的绘画技法，我不仅技法有了进一步的提高，并通过不断吸收画家在画作中体现出的精神特质，审美意趣，使得自己的创作水平也逐步提高。 3.归纳与创作 当完成以上两个阶段的临摹学习后，我们已经具备了一定的绘画技巧，并逐步开始明确现阶段自己的风格及审美取向，这时候就可以进入到第三个阶段，归纳与创作。此时，我们可以选择2到3幅自己最满意的临摹练习，与所临摹的作品进行反复比对、思考。在画作的对比中，不在仅仅要求构图、形体结构、肌理特点、色调、明暗、笔触等基本绘画语言的相似，更要通过画面深层次的比较，看一看自己临摹的作品和原作有哪些不同的特性，这些不同的特性表现在哪里？其中哪些特质是好的，哪些是应该舍弃的。当能够理解出这些问题后，我们的绘画水平就逐渐进入一个更高的层次，并开始明确了自己现阶段的创作方向和表达手法。由此，我们就基本上具备了完成一幅技法娴熟、风格明确，且饱含个人特质的作品的能力。 优秀的创作凭空捏造