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外国绘画作品欣赏 任课教师 耿春霞 二零壹壹年 目 录 第一节 文艺复兴时期的绘画 文艺复兴运动发生在欧洲的14至16世纪。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。” 文艺复兴的核心思想是“人文主义”，即提倡人性反对神性；高扬人权反对神权；追求个性自由反对中世纪宗教神学的禁欲主义，其主旨是要肯定和表现人的尊严、权利并宣扬人性的解放。因此，文艺复兴时期文学艺术的首要特征是世俗性。 文艺复兴发端于意大利，是因为意大利有着比其他欧洲国家更为丰富的古典传统，同时，意大利又是东西方贸易往来的最大受益者，因此，它成为欧洲文艺复兴运动的中心。以佛罗伦萨、米兰、威尼斯、罗马等城市为原点，文艺复兴运动逐渐辐射至整个欧洲。 绘画艺术的成就在意大利文艺复兴时期的造型艺术中最为突出，其发展历程大致可分为三个阶段：1、文艺复兴初期，以画家乔托、马萨乔、波提切利为代表；2、文艺复兴盛期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表；3、威尼斯画派，以乔尔乔内、提香为代表。 文艺复兴时期科学自然主义精神勃发，画家们为绘画寻找到诸多合乎科学理性的表现方法，比如，透视法、光影法、解剖学等技法都为绘画艺术写实技巧的日臻完善铺平了道路。 一 《春》280×175厘米（油画）山德罗·波提切利（1444—1510，意大利） 《维纳斯的诞生》 《战神马尔斯与维纳斯》 复兴三杰 二 《蒙娜丽莎》77×53厘米（油画）达·芬奇（1452—1519，意大利） 《最后的晚餐》 三 《雅典学院》2.8×5.7米（壁画）拉斐尔（1483—1520，意大利） 《座椅中的圣母》 《西斯廷圣母》 意大利文艺复兴运动的影响波及欧洲，在它的带动下，欧洲各国也相继出现了具有本民族特色的文艺复兴美术，它们和意大利一起对欧洲绘画的发展做出了巨大的贡献，其中最主要的地区和国家是尼德兰和德国，那些在民族传统中取得伟大成就的画家有扬·凡·爱（艾）克、包西（博斯） 、勃吕（鲁）盖尔、丢勒、荷尔拜因等。 丢勒是德国伟大的油画家、版画家和素描家，以科学的知识经验作为自己创作方法的基础，做到了对描绘对象真实、生动与和谐的刻画。丢勒的重要作品有铜版画《骑士、死神与魔鬼》、《圣哲罗姆》、《忧郁》，木版画《四骑士》，油画《三博士的朝拜》、《自画像》等。 四 《四使徒》216×76厘米（油画）丢 勒（1471—1528，德国） 第二节 17—19世纪的欧洲绘画 16世纪欧洲爆发的宗教改革运动，打破了天主教控制的一统局面，在17世纪形成了南欧天主教文化圈（意大利、法国、西班牙等）和北欧的新教文化圈（荷兰、英国、德国、斯堪的那维亚地区）。这种分化导致了欧洲美术风格的不一局面。新教国家反对偶像崇拜，推崇节俭克制，美术以朴素的手法表现人们的日常生活。 荷兰小画派就是这种绘画风格的典型代表，由于宗教绘画受到冷落，画家们的绘画创作开始向市民阶层和市场化倾斜，他们继承北方的绘画传统，在快乐、质朴的画面上表现世俗人们的现实生活。荷兰画派的代表画家有伦勃朗、哈尔斯、维米尔等，他们都是优秀的现实主义绘画大师。 一 《浪子回头》262×205厘米（油画）伦勃朗·哈门斯·范·兰（1606—1669，荷兰） 夜巡 二 《林荫道》140×103厘米（油画）M·霍贝玛（1638—1709，荷兰） 天主教国家为对抗新教而以崇尚奢华来显示罗马教廷的威严与气派。在传承文艺复兴后期样式主义绘画的基础上，巴洛克艺术风格应运而生。巴洛克绘画题材以宗教和异教神话为主，肖像画也十分发达，其特征是强调光线和色彩；避免单纯的平衡，注重斜线和波浪线的运用，强调画面的运动感；偏爱复杂的构图、强烈的透视和纵深的空间。 巴洛克艺术从意大利兴起，然后波及法国和西班牙等其他天主教国家。法国在路易十四王朝主宰欧洲的胜利局面下，巴黎逐渐取代罗马成为西方文化艺术的中心。法国的君主专制使艺术成为王权的附庸，巴洛克艺术也随之成为宫廷艺术而为法国上流社会装点门面，尽显华丽而高贵的贵族气派。巴洛克绘画杰出的代表有佛兰德斯画家鲁本斯、法国的柔和了古典主义绘画理想的画家洛兰和普桑、西班牙宫廷画家委拉斯贵支等。 三 《阿尔卡迪亚的牧人》121×85厘米（油画）尼古拉·普桑（1594—1649，法国） 四 《劫夺留西波斯的女儿》222×209厘米（油画）彼得·保罗·鲁本斯（1577—1640，佛兰德斯） 18世纪，法国的巴洛克艺术演化为罗可可风格。路易十五宫廷的幽雅闲散为法国社会生活树立了榜样，巴洛克艺术的宏伟与华贵气息被纤巧浮华的娇柔之风所替代。华丽的艺术沙龙和罗可可绘画不仅满足了王公贵族的感官享乐，也满足了上流社会女