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基于青主的音乐创作观对音乐创作的探析 　　摘 要：青主的音乐创作思想最早出现在19世纪，正值我国艺术歌曲创作的起步阶段。本文主要通过青主对音乐元素的合成、诗歌与歌曲组成两个角度探讨了青主的音乐创作观，并且分析了青主的音乐创作观对音乐创作的影响。 　　关键词：青主；音乐创作观；创作要素；诗歌 　　青主作为一名音乐创作者，其因为不羁的言论在音乐界引起了学者们的关注，其对音乐创作的独特见解，一直以来也是人们讨论的热点。青主受到人们的重视主要是因为其在美学上的重大成就，很少有人关注青主对音乐创作的贡献。很多人分析青主的音乐，都是从美学的角度来展开论述，而很多人熟悉青主的音乐也只有《大江东去》这一首，对其本人以及其创作音乐的观念也不是很了解。笔者认为，在现代音乐刚刚起步的19世纪，青主的音乐创作观对中国音乐创作起到了很大的帮助和推动作用，具有历史性的价值。 　　1 青主本人及其音乐观概述 　　1.1 青主简介 　　青主并不是其本名，青主的本名叫廖尚果。青主出生在一个书香世家，从小受到父母的熏陶，喜爱读书，乐于钻研古代的诗词歌赋，深受庄子思想的影响。青主对音乐有着浓厚的兴趣，在上学的时候就爱和同学一起讨论音乐作品中的音乐结构、节奏设置。除此以外，青主还是一位爱国青年，其关心国家的兴旺，对国家的建设有着自己的看法。在1912年的时候，青主被派往德国进行深造，在学习的同时，青主还学习了钢琴、作曲等，青主的音乐创作思想也受到了当时法国浪漫主义的熏陶。青主赞同德国人所强调的“个性的解放”，并将其表现到了自己的音乐创作当中。青主认为音乐作品应当能够充分表达人们内心最真实的想法，这是青主对音乐创作最初的看法。1922年，青主回国后，因为受到了“共党分子”头号的影响，隐姓埋名开始了自己的音乐创作。 　　1.2 青主的中西音乐观 　　青主在评价中西音乐观的时候，基本上对中国传统的音乐观念保持一种不赞同的态度，其比较偏向于西方的音乐观。但是在实践当中，青主并没有完全照搬西方的音乐观念。例如，在他的《大江东去》当中，引用了苏轼的诗词，将歌曲与中国的传统诗词文化相结合就能够很好地证明这一点。但无论怎样，其在公开发表的言论当中，都极力赞扬了西方音乐所呈现的“真实、善良”，并且公开表示若是在中国音乐和西方音乐中，评选一个最优的音乐，一定是西方音乐等等。这些言论都可以表现出青主在衡量中西音乐观方面还是带有自己的偏见，具有局限性。但是，本人认为青主对中国音乐创作最大的贡献也真基于此，在很多的发言中青主公开提出“中国的音乐只是享乐的工具”，明确指出了中国音乐的不足，强调音乐的独立性。同时其在《乐话》《音乐通论》等专著和给国内一般音乐朋友一封公开的信、《我亦来谈谈所谓国乐问题》、音乐当作服务的艺术等论文中，特别是在《音乐通论》中他阐述了“音乐是上界的语言”和“音乐无国界”等观点。 　　2 青主对音乐创作要素的理解及对日后创作的贡献 　　青主在其作品《音乐通论》中表达了自己对音乐创作的看法，他认为无论是什么种类的音乐，无论音乐是什么国籍，都应当包含以下四个要素，即节奏、曲调、声调以及节拍。 　　青主在阐述其对声调理解的时候，将“声”与“音”两者进行了区分，认为在自然界当中存在各种各样的声音，这些声音经过相互的协调、搭配都能够组成很好的声势，这称之为声调。在音乐研究实践过程中，他提出在这音乐的四个元素当中，声调应当是最早出现的，同时声调直接影响到了一首歌好听与否，能否受到别人的欢迎。和诗词一样，中国的古典诗词强调平仄之分，强调前后句之间的雅韵，西方的诗词也同样如此，他们强调字音的长短、音调的高低，这样搭配出来的诗歌才能朗朗上口，容易留给别人深刻的印象。音乐同诗词一样，也要有一个属于自己的声调，后期才能够配合声调制定该音乐的节拍，才可以有后续各个元素的出现。因此，青主强调了声调应当是一首歌最先定下来的一个元素，同样也是最重要的。青主先生《乐话》中就明确地表示说：“怎样发现曲调？这个是要从你的内界自然发现出来，我不能够告诉你。”并将曲调明确地划分为“有真曲调、有伪曲调”。这些音乐实践理论的提出，对于我国音乐理论与实践研究的发展提供了极大的促进作用。正是在这一理论的推进下，我国在19世纪以来的新型音乐发展，特别是西乐发展过程中，音乐创作者对于音调的重视程度得到了大幅提升，这对于我国整体音乐创作发展影响是巨大的。 　　青主强调用数字化的理念来理解节拍。在著作中青主引用路易斯?寇勒（Louis Koehler）的话来表达自己的观点，他说：“音乐没有节拍，便好比情感没有智识，以至于不明不白的说――简直是发了疯的音乐”。声调抒发的是人们的内心情感，没有经过任何的修饰，而节拍的出现就是使原本自然的声调更加规范化，使其能够按照规定的方式展现内在的情感。在节拍加入