艺术鉴赏之三幅“最后的晚餐”.docVIP

题1：艺术家需要具备的素养和能力 关键词：兼容性 艺术嗅觉 创造力 毅力 深厚的艺术素养 这些足以成就伟大的艺术家。在各种环境中受艺术的熏陶，积累深厚的艺术实力，其中接触的各类艺术形式风格需要靠艺术家将其兼容，再从中创造。并且凭借自己的艺术嗅觉，坚持不懈地开拓艺术之旅。 题2：鉴赏作品 艺术鉴赏之三幅《最后的晚餐》 --颜蒙娜 “最后的晚餐”是西方基督教圣经新约中记载的一个重大事件，它自然也成了历代基督教画家广泛描绘的事件，用以服务基督教的需要。但是，纵观西方美术史上这一题材的绘画作品，只有达·芬奇所创作的壁画《最后的晚餐》堪称理想主义的完美杰作。 圣经中“最后的晚餐”事件 按圣经记载，当耶稣得知自己已被犹大（亲近耶稣的事儿门徒之一）出卖时，便差遣门徒彼得通知在逾越节晚上与众门徒聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒：“我实实在在地告诉你们，你们中间有一个人要出卖我了。”（《圣经》约翰福音13：21）此言一出，引起了在座的众弟子的一阵骚动。 卡斯塔尼奥：绘画的革新与透视 卡斯塔尼奥是文艺复兴时期佛罗伦萨的著名画家之一，也是15世纪上半叶最主要的绘画革新者和透视画家之一。 卡斯塔尼奥：《最后的晚餐》（1450） 这幅画被画在佛罗伦萨圣阿波洛尼奥修道院餐厅墙壁上。在这幅作品中，除开犹大之外，画面中的基督及其他是以为门徒被安排在餐桌内侧方呈一字型排列开来，而犹大则被从门徒中明确地分离出来，至于餐桌外侧，似乎处于明显的被审判的地位。 画中的人物及建筑透视都比较精到，以摆脱十五世纪盛行的写实语汇，而代之以精神内省的象征性动态，从而在看似静态的画面中呈现出特有的内在精神气氛。 此前的同题作品中在构图上最大的缺陷就是往往将人物安排在餐桌的四周，无法充分展示每个人物形象的精神特征。当然由于缺乏精深的透视法应用，人物造型与画面整体和谐感往往也不能到达如卡斯塔尼奥一般的理想视觉效果。 达·芬奇纵览不同的作品之后，在创作《最后的晚餐》壁画草图时，选择了卡斯塔尼奥的构图方式作为它的起点。 迪克·布茨： 呈现世俗气息 迪克·布茨是文艺复兴时期尼德兰的著名画家，他是北方画派的重要代表之一，他一生当中最成功的作品，就是为鲁文圣彼得教堂所画的《最后的晚餐》。 迪克·布茨：《最后的晚餐》 首先，他把具有神圣意义的晚餐，安排在尼德兰市民居住的房间里，极富当代生活气息。要特别注意，这个房间是一个哥特式的房间。哥特式建筑曾经被当做是野蛮人的产物。 其次，画面的主要人物除了耶稣及十二门徒外，还站着两个人，其中垂手而立者就是画家本人的自画像。这种画法增添了这个传统题材绘画的生活意趣，而不是突出其宗教的神圣与肃穆意味。 他的强调画面整体的和谐关系，突出耶稣的中心位置，以及他知道自己被出卖后的精神镇定特征，这些特点被后来的达·芬奇发挥到更加精致完美的程度。 达·芬奇：彰显完美的人性精神 过去的画家们在构图的时候，大多绕圆桌布局人物，十三个人物不能全部正面面对观众。并且都有一个共同点：尽量通过各不相同的方式把犹大与众门徒十分明确地分隔开来，让他似乎处于孤立、被审判的位置，并且尽量方便让观众一眼看出谁是丑恶的犹大。不能说这画法没好处。但是作为理想化艺术追求的达·芬奇，不愿再选择这样的方式来描画“最后的晚餐”。 达·芬奇一改旧的做法，将人物全部正面面对观众。 而要理解这幅画的独特魅力，重点在于画面人物的布局以及每个人的表情变化。例如：约翰（耶稣左边第一组）是耶稣的得意门徒，以前的得意门徒，以前的有些画家把它画成躺在耶稣怀里。达芬奇则让他独立成熟起来，动态神情是靠近耶稣坐着，低垂眼睛，合拢双手，把郁闷与愤怒的情绪压抑在镇静的表情下面，再加上柔和的面部与头发，就把善良而智慧的高徒形象拜偶像出来了。犹大这个唯一的反面人物，被置身场面其中，只是位处门徒的阴暗部位。犹大因为做贼心虚，表现得惊慌失措，身体重心向后仰，紧张的双手抓住卖耶稣得来的钱袋，碰翻了餐桌上的盐罐，这是一个富于戏剧性的情节刻画。 这幅壁画的中心人物耶稣却表现得安详平静，因为他知道这结局不可避免，已经把生死置之度外，而体现出至大至善的圣贤性格。 小结 撇开宗教事件本身，“最后的晚餐”的不同画法，就直接传递了不同画家形式美感及理想化特征。而对达·芬奇来说，最完美的和谐构成了其作品形式美的理想主义原则。