齐白石——蛙声十里出山泉概要.doc

国画艺术——齐白石的绘画 为庆祝香港回归祖国而举办的中国艺术大展，包括了“齐白石画展”，由这些作品虽难以窥其全貌和最高水准，但也可以看出齐白石艺术之一斑。 齐白石是大器晚成的艺术家，约65到95岁（1927-1957），是他最成熟、最富创造力的30年：题材、体裁、形式、表现手段高度成熟与稳定，作品不仅数量多，且精气弥满。 （1）本文从作品的选材、精神意义、创作机制与风格特色诸方面，对其盛期作品略加分析。经验世界古往今来的中国画家，所画农村题材之丰富，未有超过齐白石者。根据远不完全的统计，其作品中，具名花草约80种，蔬果约40种，树木约15种，鱼虫50余种，禽鸟30余种，家畜走兽约15种，工具什物约30种，具名人物鬼神（不算肖像等）50余种，具名山水风景约40种。上述题材，画家经验过的占绝对多数。到盛期，现实题材几乎占百分之百。因此，齐白石画中的世界，基本是一个“经验的世界”（2）。 齐白石一生为家庭生计奔波劳碌，从来就着眼于现实，不沉湎于幻想和虚妄。晚年画题多源自回忆。重视直觉经验，是他和临摹画家的根本区别。有意思的是，这一特色也拉开了他与写生画家的距离；后者常常只强调对景描绘，脱离了直观对象（模特儿）就手足无措。临摹家和写生家虽然很对立，但在轻视直接经验这点上，却是一致的；他们不是缺乏经验，而是缺乏将昔日经验化为视觉图像和艺术形态的能力或努力。 齐白石画一草一木也联系着自己的经历。“拟画借山老梅树，呼儿同看故园花”，“隔院黄鹂声不断，暮烟晨露百梅祠”，“借山馆”和“百梅祠”都是他在家乡时的居所，画梅引起的是乡情和“故园”之思，这和“梦绕清溪三百曲，满天风雪一人孤”（边寿民题画梅）的情致是大不同的。画荷亦如此。齐白石的家乡多水塘，盛产莲子，种荷、采莲是农家劳动生活的重要内容。他晚年画荷莲的冲动，大多与这些劳动记忆有关。画藤亦如此。 齐白石画瓜果菜蔬，相伴随的更是对乡村生活的怀念。如《题画扁豆》：“篱豆棚阴蟋蟀鸣，一年容易又秋风。”画鱼虾草虫，也浸透了白石老人的记忆。 人物山水动物也多如此。他笔下极富个性的独山独峰形象，主要来自1905年桂林之游；他经常画的柳岸、江村、柏屋、竹舍、芭蕉林、渡海渔舟、秋水鸬鹚、暮鸦、柳牛、鸡鸭、老鼠、灯蛾、夜读、送学等等，莫不与其家乡景物、游历所见、儿时记忆相关。甚至他借李铁拐、不倒翁表达的思想情感如“天下从来多妄妖，葫芦有药人休买”、“抛却葫芦与铁拐，人间认信是神仙”等，也都源于他的人生经验。 自文人画成为中国绘画的主流后，工于描写的画工画、北宗画受到贬抑，水墨写意随之衍为大潮。在水墨写意画家眼里，形式意趣往往比形神兼备更重要。笔墨愈益精致，题材愈见窄狭；师造化、重描绘的传统日渐衰落。明代谢肇×《五杂俎》曾感叹当时画界只以“意趣为宗”而“卑视”人物故事、花鸟翎毛。这一趋势至清代没有大改观，于是有民初康有为、陈独秀、鲁迅、蔡元培等人士改造文人写意画、引入西方写实方法的呼吁（3）。齐白石与这些呼吁者代表的新潮流无关，他属于另一传统脉系——自明代中期以来伴随着商业和城市繁荣兴起的看重现实描述、把民间艺术与文人艺术、雅与俗合为一流的脉系。从在乡村画像、卖画开始，齐白石就重视描绘的真似，亲近世俗与世情；定居北京后以 卖画求生存，新的顾主——城市各阶层的审美取向对他产生了制约。要适应诸多的购求者，就不能题材太单调，也不能一味高雅。齐白石丢掉所喜爱的八大，却不能丢掉某些民间与市俗的趣味，正与此有关。简要言之，齐白石以心物并重的态度，有意无意地抗衡了远离现实世界、重心轻物的正宗文人画传统，给水墨画注入世俗的温暖、丰富的生命图景和彩色缤纷的物质光辉。慈爱之心 齐白石是一个纯真而有爱心的人。他的《送子读书图》（1930年）刻画一老者送小儿去读书，身著红衣的孩子一手把书，一手擦泪。老人慈爱地抚摸着他的头，安慰着。同年所作《迟迟夜读图》，产生于同一创作动机，是《送子读书图》的姊妹篇。灯火燃着，读书的迟迟却伏案睡去。他身着红衣，把脸埋在手背上，只露出圆圆的娃娃头，似乎正是《送子读书图》中的那个孩子。书桌方正，坐椅歪斜，沉睡正酣。白石自题：“余年六十生儿名迟。六十以后生者，名迟迟。（4）文章早废书何味，不怪吾儿瞌睡多。” 真是一位豁达的父亲。他宁愿看着小儿子瞌睡，也不逼他读书。舐犊深情，跃然纸上。白石为娄师白所画《补裂图》、为张次溪所画《江堂侍学图》、为罗祥止画《教子图》等，都描绘类似的亲情故事，表现了他对仁爱之心的共鸣。 人与自然的亲和，不如人伦亲情强烈、赤热，但更宽泛而持久。白石老人的爱心，集中体现于后者。在诗画里，他象儿童那样跟花朵、树木、鱼虾、麻雀、小鸡、蜻蜓、青蛙谈心，把它们当作朋友、伙伴。他在一幅《灯蛾图》上题：“儿辈有仁心，与以此