课程名称数字艺术作品赏析.doc

课程名称：数字艺术作品赏析 课程编码：7088701 课程学分：2学分 课程学时：32学时 适用专业：数字媒体艺术 《数字艺术作品赏析》 Digital Media Arts Show 教学大纲 一、课程性质与目的： 数字艺术作品赏析是鉴赏和分析讨论为主的课程。本课程也是动画、游戏从业人员的基本课程之一，通过鉴赏国内外经典作品、大师的传世佳作，培养学生的艺术感受能力，从而提高学生的综合修养、道德品质素质。本课程是学生系统接受数字艺术教育的初始阶段；同时也在本阶段通过老师的引导，学生开始了解动画和游戏艺术在“娱乐”之外的其他功能。比如，对人生意义、社会的自省和反思，对他人的关爱、对大自然的热爱等等。通过大量的欣赏和分析，逐步使学生走出“沉迷”的桎梏，在更高的社会思想层面上理解动画、游戏设计的本质和意义。 本课程的目的在于培养学生的探索意识，挖掘他们的艺术创新潜能。引导学生实现“由故事到脚本，再到短篇”的独立制作过程，由此提高学生的独立创作设计、综合创造能力、实现文化创意的能力。 二、教学基本内容及基本要求： 1、教学基本内容： 第一章 美国作品赏析（公司作品） 美国动画作品赏析 美国游戏作品赏析 第二章 欧洲作品赏析（公司作品） 欧洲动画作品赏析 欧洲游戏作品赏析 第三章 日本作品赏析（公司作品） 日本动画作品赏析 日本游戏作品赏析 第四章 个人独立制作作品赏析（个人） 获奖作品 优秀参展作品 第五章 创意集中 2、教学基本要求： 教授学生如何欣赏动画、游戏素材，并在欣赏的基础上分析深埋于动画、游戏表面现象下的本质和灵魂。不同国家和不同风格的动画、游戏素材是课程的主要素材，同时配合以适当的哲学入门书籍和科普读物。通过普众层面上哲学思想的引导，分析动画、游戏素材的意义。使学生理解故事，理解角色；理解动画、游戏作者的思想和想要表达的内涵。 三、本课程与其它相关课程的联系与分工 先修课程：素描、色彩、造型基础、三维软件基础、数字影视基础 素描、色彩和造型基础是艺术设计的基本课程，是一切创意设计的源初课程。在学习本课程之前要对创意手法有相当的了解。三维软件基础、数字影视基础强化了学生的创意能力辅助本课程，使学生可以更有效的提出创意方案和实施计划。 四、课程各教学环节和各章（节）学时分配 总学时为32学时，课程多以综合讲授和实践练习分析为主。授课学时分配如下： 章节 内容 学时 一 美国作品赏析 8 二 欧洲作品赏析 6 三 日本作品赏析 8 四 个人独立制作作品赏析 6 五 创意集中 4 合计 32 五、本课程采用的教学方法和教学手段 本课程的教学方法及使用现代化教学手段方面的要求： 本课程以老师讲授辅导为主，附以一定比例的学生自主创作时间。 使用PowerPoint幻灯片作为主要教学辅助工具，可能根据上课内容由教师选择一些项目操作演示。 六、教材及教学参考资料 1、中外画册、图册、相关课程推荐读物。 2、以网络为载体的成功策划案例。 七、本课程的考核方法及成绩评定标准 本课程通过平时成绩作为考核方式。课程中，安排2次作业，作业考察学生艺术、技术和操作基础等多方面，经过综合评定给出每次平时成绩；结课成绩，以2次作业之平均成绩确定。 八、其它问题的说明 本课程课外练习的要求 课外作业形式：习题，实践，作品提交评定。作业与授课学时基本１：１。根据内容的需要，灵活掌握作业的多少和深度。 课外练习，注重培养学生的设计创新意识；每章布置一定的练习题目和思考题，学生需要自己解决习题中出现的问题，并总结经验；有时需要写报告，课堂上针对问题情况和学生反馈安排讨论。 实践性环节教学内容的安排与要求： 实践形式：欣赏分析和讲授同步，由老师指导学生对数字艺术作品进行较深层面上的分析。 大纲撰写人：于 杨 大纲审阅人：苏志同 系负责人 ：李晋宏 学院负责人：王景中 制定（修订）日期： 2007年5月