浅析勃拉姆斯（e小调）第一大提琴与钢琴奏鸣曲的艺术.PDFVIP

投稿热线 0IO-6358573j＼63583O1j 投稿邮箱：hhzszzs@sinacom 浅析勃拉姆斯 (e小调)第一大提琴 与钢琴奏鸣曲的艺术特色 ■ 樊 淼 【摘 要】：19世纪德国最具有代表性的作曲家——约翰内斯 ·勃拉姆斯在1B62—1865年间创作的 《e小调第一大提 琴与钢琴赛鸣曲》是大提琴曲目中的经典之作。也是继贝多芬五首大提琴奏鸣曲之后的大提琴奏鸣曲的代表作品。 本文通过对作品曲式结构与和声特色的分析，了解作者所表达的思想感情．挖掘作品的内在含义。以便用琴声更好 的诠释这部作品。 关【键词】：勃拉姆斯；大提琴；钢琴；奏鸣曲 一 ． 勃拉姆斯 (e小调)第一大提琴与 古典主义的保守主义者。 如泣如诉；第二乐章是一首小步舞曲，高雅 钢琴奏鸣曲的创作背景 大提琴深沉浑厚的音色与勃拉姆斯内 又不失宁静；末乐章是情调鲜明的快板，如 在西方音乐发展史中，处于十九世纪 向的性格息息相通，因此在勃拉姆斯创作的 火如荼，全曲演奏大约26分钟。 的浪漫主义音乐，与古典主义音乐相比，更 一 系列为独奏乐器与钢琴而作的二重奏鸣曲 二 曲式结构分析与艺术特色 强调个人主义情感世界，强调内心激情在创 中，第一部就选择大提琴。勃拉姆斯的第 1．第一乐章：奏鸣曲式 ，从容的快 作中的强烈表现，并常把 自己的主观心灵与 一 大提琴与钢琴奏鸣曲0p．38，创作于1865 板，e小调。4／4拍 客观大 自然融为一体。正是在这种西方音乐 年，题献给好友约瑟夫 ·根斯巴赫，整个作 主部主题先由大提琴在C弦上进行陈 大背景下，处在浪漫主义如 日中天发展时期 品洋溢着动人的情感和浓郁的民族风格，乐 述，虽然力度控制在一个piano上，但音色 的德国作曲家勃拉姆斯却格外引人注 目，他 曲旋律线条长、气息宽广、情绪荒凉、朴实 讲究饱满、低沉 ，演奏时整个旋律线条宽 似乎有意逆历史潮流而动，表现出一种强烈 动人，使人听后有种深沉忧郁的感觉。全曲 广、流畅，起初听后使人有种沉闷、忧郁的 回归传统，以音乐内在理性秩序取代浪漫主 的三个乐章都是小调形式写成，节奏和速度 感觉，次句转到明亮的a弦，柔和而舒缓的 义漫无边际情感冲动的创作理念，成为一名 都是快板的类型，第一乐章如歌谣般委婉， 音色与前句形成鲜明的对比。随后，钢琴声 第三乐段在反复和补充之后拓展成了 表现，这就与前奏形成了一个小对 比。同时这 的激动，充分的表现出对阿妈的爱，第二乐 7小节的尾声，它回顾了第三乐段的前两个 个乐段要求演唱者要有比较好的控制能力， 句要稍微的做语气上的改变，比第一乐句稍 乐句的材料，同时也表现出了意犹未尽的情 一 定要控制好力度，因为这几句的音乐线条 微弱一点并且带一点叹息的感觉，第三乐句 感，音乐最后完全终止在d羽调式上，并且 感是非常重要的，并且要带一点点宣叙的感 和第四乐句的感觉跟前两句类似。在歌曲尾 以长音渐弱的方式结束 ，引人入胜、思绪 觉，就像在向自己诉说阿妈背月亮的辛苦。 声的时候那个 “阿妈”是没有音高的，一定 万千。 第二乐段是中强的力度 ，应该稍微激 要体会到真实的感情，仿佛阿妈就站在 自己 三， 《阿妈背月亮))的演唱风格浅解 情一点，利用起承转合的四句关系来演绎阿 的身边，怀着对阿妈的感激，真挚的喊一声 演 唱风格的分析对于一个演唱者来说 妈背月亮的那种心酸和喜悦，充分的表达出