特殊环境的图形语言——感悟涂鸦艺术.pdfVIP

特殊环境的图形语言 感悟涂鸦艺术 文 闻 涂鸦艺术同上世纪6o年代兴盛的波普艺术有着关联。有些 艺术评论家认为，涂鸦艺术是对波普文化的一种继承和发展，它 们在精神上有着一致性，都倾向于关注大众文化。但是，涂鸦艺 术家同波普艺术家们又有着显著的区别。所有的著名波普艺术 家们，几乎无一例外都接受过专业艺术院校的训练，而涂鸦艺术 家们则截然相反，它们大多是劳动阶级的后代，没有经受正规的 艺术培训。他们是纽约平民区被视为社会问题的失业、失学的西 裔或黑人青年，他们在反种族歧视、反战、反权利压抑的运动思潮 中，形成一股地域性的反文化社会行为并游走于纽约社会的边 缘，并很早就开始了“艺术生涯”——涂鸦。涂鸦(Gr~Rto)意大利 文之意是“乱写”，但涂鸦(咄 iti)(复数形式)则指在墙壁上乱涂写 出的图形或画，扼要地表明意图，不刻意去细致描绘。 虽然涂鸦艺术和波普艺术的共同核心之一都是大众文化。 但是，波普艺术家们只是想了解大众文化，表达对大众文化的思 考，而并不是想亲近它。他们是以一种旁观者的角度对大众文化 安徽文学 进行一种“中立”的评判和审视，作品也因此流露出一丝冷淡和距 离感。很明显，波普艺术家同他们的素材以及表现对象之间存在 着一定的隔阂。然而，这层隔阂在涂鸦艺术家那里根本就不存 在。他们的所作所为直接来自纽约的城市大众文化，他们出身于 这一文化之中，他们就是当时的大众文化的直接体验者和创造 者，他们就是大众文化。 上世纪70年代早期，涂鸦艺术家们开始在地铁车厢上涂上他 们自己设计的图案。他们疯狂地在公共场所，特别是地铁站的广 告牌和地铁车厢外部添加非正式的装饰和绘画。他们手持装满 颜料的喷枪同警察捉迷藏。他们虽然触犯了法律，但却有一批人 站出来维护他们，这些维护者们认为涂鸦绘画是一个时代的精神 状态和心理体验的记录和展现。随着时间的流逝，人们开始认同 了这样一个观念：出于艺术的目的而轻微触犯法律是可以被容忍 的。涂鸦艺术的面貌也因此为艺术界和公众所注意。而在1973 年，涂鸦艺术第一次得以展出，作品是从地铁上的“涂鸦”图案转 画到画布上的东西。到上世纪70年代后期，有些画廊开始专门展 示涂鸦艺术家的作品，并且开始在商业上发展。由此，涂鸦艺术 从“地下”转向“地上”。 由于涂鸦艺术的地下隐蔽性、创作的随意性，非系统性，再加 上制作人员的分散，大部分涂鸦艺术家都不被大家所认知，只有 少数几个涂鸦艺术家形成了自己独特而固定的风格，并得到了艺 术界的公认。其中就有我最欣赏的著名涂鸦艺术家：基思·哈林。 哈林最擅长地铁画。所谓地铁画，顾名思义，是在地铁里创 作的，供乘坐地铁的人们欣赏的绘画。有的画在地铁车站内广告 招贴板上，有的画在车厢内。哈林从1980年起，开始在地铁中做 画，10年中，共创作了5000张地铁画，而这些画都是避开地铁管 理人员的干涉完成的，并使他获得巨大的成功，成为广为人知的 画家。不仅如此，他的地铁画中的一些独特的绘画形象传遍了世 界各地，甚至在商业上也出现了他的绘画符号。 哈林认为，一个艺术家应该是人民的艺术家，一个人民的传 达者，是普通群众和文化的一部分。看了他的地铁画，给我的感 触是不仅打开了我的眼界，使我看到独特的艺术见解，而且使我 了解涂鸦艺术是某种真正能够对更多的人产生影响，同更多的人 进行交流的东西。他认为以往的艺术是一种障碍，是中产阶级以 及那些买得起的、“看的懂的”的人们的象征，把一般大众与上层 阶级完全割裂