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如何提升司鼓演奏技巧及修养 　　摘 要：在我国的戏曲艺术之中，司鼓者具有指挥和演奏的双重身份，它是戏曲舞台艺术中的领导者，具有把握和掌控整个戏曲舞台演出的作用，可见，司鼓者在戏曲表演中具有“龙头”的地位，这是由于“鼓”独特的乐器性能，而且需要司鼓者通过精湛的演奏技巧、灵活丰富的锣鼓经来引领戏曲舞台上的表演，他们需要具备有极强的音乐演绎能力，而且需要有高超的演奏技巧和较强的音乐修养。 　　关键词：戏曲；司鼓；演奏；技巧；修养 　　我国的传统戏曲艺术之中，有不同的剧种，然而这些不同的剧种都离不开戏曲打击乐的锣鼓配合，戏曲司鼓不仅是戏曲中的演奏者，同时还是戏曲表演中的指挥者，它在唱腔念白、打击乐、表演动作等方面，都具有关键性的、不可替代的作用和地位，司鼓决定了戏曲表演的舞台质量和效果，它需要司鼓者高超的音乐修养、精湛的司鼓演奏技巧和对剧情的理解把握等，司鼓是戏曲乐队中的灵魂和主导，本文主要探讨戏曲司鼓者演奏技巧的提升以及其音乐修养的塑造。 　　一、司鼓在戏曲中的作用分析 　　在戏曲的乐队之中，司鼓者既是演奏者，又是指挥者，它是乐队的总指挥，其关键性的作用在于对人物、角色的音乐诠释，相当于三军司令，负责“文场”、“武场”的乐队指挥。它在“武场”中以板鼓为指挥，协调大锣、铙钹、小锣等协奏乐器，在打击乐的伴奏之下烘托武打格斗的气氛，我们俗称为“碰心气儿”，由于板鼓具有节奏鲜明、音响强烈的特点，相当于原始的和声，它可以组织和指挥大锣、铙钹、小锣，演奏出千变万化的旋律，显现出跌宕起伏的变化特点，赋予戏曲以浓郁的意境色调，为戏曲表演起到了添光增彩的作用。司鼓在“文场”中要与乐师们相互配合，根据戏曲剧情的需要，表现出不同的“起”、“承”、“转”、“合”的表演方式，从而达到思想的一致和情感的通畅。 　　二、司鼓演奏技巧把握 　　（一）司鼓手部基本功演奏 　　司鼓讲究的是发音准确、轻重适宜、音色动听感人，而要达到这一境地，需要掌握基本的手部“入门”功，手部的基本功要注重腕力的弹力把握、速度的变化、组合性的节奏，只有良好的手腕弹力演奏技法，才能演奏出准确的音色。通常而言，人的右手比左手的灵敏度更快一些，在进行腕力弹力训练的时候，应变反应也要快，而左手则变得力不从心，心有余而力不足（当然，这得排除“左撇子”），左手通常比右手要显得娇嫩、笨拙一些，而这种生理上的平衡差异需要我们勤于练习，由于在司鼓演奏中讲究两手力度的均衡、速度的匀称，尤其是在“轮奏”表演时，音色要饱满、匀称，讲究心手一致，因而，司鼓演奏者需要通过勤奋练习以弥补先天的不足，要使两只手的力度、速度保持一致，才能形成司鼓演奏的正确定型。同时，要注意运用手腕的上下运动来带动鼓签，要用拇指、中指、食指三指握住“鼓签”的下端，用鼓签顶端击打鼓面，这样手腕在自然放平的状态下可能自如放松地上下翻动，可以用手腕敲打出急如雨点、刚柔相济、清脆而均匀的声音。在司鼓的过程中，还要讲究准确度，否则敲打到边上就会不响，无法指挥乐队，在击打的过程中要密切关注演员的唱念做打，要随着演员的动作节奏进行击打，做到眼到手到，灵活应变。 　　（二）过硬的鼓、板演奏技巧 　　司鼓在演奏之中，要掌握过硬的鼓、板演奏技巧，演奏中的领奏手势要清晰，不能拖泥带水，如：起点子、起板、劲头等，让乐队、大锣、小锣等演奏者了然于胸；司鼓的指挥手法要娴熟而简练，无论是在“文场”还是“武场”都要准确地把握戏曲舞台的表演情绪。司鼓的演奏还要表现出强弱分明的技巧，要在节奏上表现出跌宕起伏的界限，如“武戏”中的打斗亮相：“四击头”接“八大仓”，要表现出“四击头”稍弱的气势、“八大仓”略强的气势，这样可以表现出戏曲演员神气十足的舞台形象。 　　（三）熟练把握剧种的唱腔、曲牌、表演程式等演奏技巧 　　流淌在戏曲艺术中的魂魄是不同剧种的唱腔，它行走于戏曲艺术的表演舞台之上，可以直接决定戏曲艺术的成败与否，如：淮海戏经典传统剧目《皮秀英四告》中认夫的唱腔“轻言慢语问夫郎”，使剧目显现出永久的生命力，焕发出不衰的光彩。司鼓演奏者要深入把握剧种的唱腔，要着重表现唱腔的速度、力度、强弱变化等，这样，才能入骨地刻画出戏曲艺术的人物性格和艺术效果，如：淮海戏经典传统剧目《三拜堂》中叶金莲的唱腔“鼓乐喧哗震天台”，司鼓要把握轻松、愉悦的唱腔特点，用优美的旋律显现出叶金莲的丞相之女的傲慢心情。 　　司鼓还要把握戏曲唱腔中的不同板式结构，其中的“鼓套子”是司鼓掌握的演奏技巧重点内容，它与戏曲艺术的唱腔过门相配合，表现出不同的旋律和节奏。同时，表演程式中的动作表演也是演奏技巧之一，它有助于表达出戏曲艺术中人物的性格特征，在司鼓的举手投足之间，表达了剧目的演奏情绪。 　　（四）把握戏曲艺术舞台节奏和情绪的演奏技巧 　　司鼓在戏曲艺术表演中是控制整