- 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
- 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
- 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
- 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
树立大美术观念,注重美术文化学习
树立大美术观念,注重美术文化学习
(一)现在的美术学习不是美术专业学习,要引导美术教学从单纯的技能学习层面向美术文化学习的层面提升。
要创设一定的文化情境,使学生通过美术学习,加深对文化的认识以及对美术的社会作用的认识,树立健康的审美情趣、正确的文化价值观,涵养人文精神。
为了达到这样的目的,首先美术教师在教学观念上,一定要改变以往“美术课只是传授技法”的教学观,树立起“把美术视为一种文化学习”的新理念。教师只有在观念上转变,才能理解“在广泛的文化情境中认识美术”的真正涵义,才能把美术课从纯粹的“技能型学习”提高到“文化学习”的层面上来。
在美术教学中,教师应采用多种手段、多种方式来启发学生,比如在美术鉴赏课的教学中,就可以有针对性的选择有代表性的美术作品、美术现象,再选用有关的音乐、背景故事、采用角色扮演等方式创设一定的文化情境,加深学生们对历史、文化以及美术的社会作用的认识;我们也可以根据美术教材中各种专题选取不同历史时期、不同文化背景的艺术家或艺术作品,进行比较、分析,从中发现他们之间的相同处和不同处;也可从谁(who),什么(what),何时(when),何处(where)以及为什么(why),这样的逻辑关系去引导学生体会艺术家创作艺术作品的思维动机与精神内涵。即使是美术技术技能方面的学习,我们也可以利用多媒体技术,选取播放一些相关的电影、电视、录像或图片,丰富学生的视觉记忆,使学生更加直观的了解各种技法的来龙去脉。对于我国的一些民间艺术,现在有许多制作技法已经面临灭绝的危机,这就更需要让学生去了解认识继承发扬,在条件具备情况下可以请一些艺术家或当地的艺人,来学校进行专题讲座、表演、演示,来加深学生对祖国传统艺术的认识。
教师也可创造性地使用美术教材,根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造,灵活地利用当地自然和文化资源,积极开发校本课程,增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。使学生真正在广泛的文化情境中认识美术,并通过美术学习,涵养人文精神。
当前受多元文化和DBAE(DBAE是一种以学科为基础全面综合的美术教育理论.它产生于20世纪80年代世界经济发展和教育改革大背景下的美国,是对20世纪60年代美术教育理论的沿革和发展。DBAE理论在美术教育目的、教学、评估、资源等方面构建起以四个学科为基础的系统理论体系,体现出美术教育全面、综合、均衡、连续等特征。这一理论对美国及世界范围内的美术教育产生了深刻的影响,对中国美术教育的改革也不无借鉴意义。)理论影响,20世纪90年代中期以来,世界上许多国家和地区在制定美术课程标准时,都非常强调在“情境”中认识美术。因为,只有在“情境”中认识美术,才能加深对多元文化的理解,才能尊重与理解文化的多样性。比如,新西兰《国家艺术课程标准》(2000年)把视觉艺术分成了四个学习领域,其中一个学习领域就是:“在情境中了解视觉艺术”。这是由于新西兰人中绝大多数是英国和欧洲的移民,另有15%的人口为毛利土著民族。因此,新西兰国家艺术课程标准努力使所有学生通过艺术教育来了解不同民族的文化,了解欧洲以及其他地方的文化关系。
又如:澳大利亚也是一个融合了多民族元素的移民国家,其整个国情背景的多元化特点也不可避免地影响了它的中小学艺术课程。该国的中小学艺术课程把视觉艺术分为三大学习领域,其中一个领域为:让学生了解“过去与现在的情境”,其目的是让学生了解不同社会文化以及不同历史传统背景中的视觉艺术作品。
再如:美国《艺术教育国家标准》(1994年)认为,美国的多样性文化是艺术教育的巨大资源,应该充分加以利用,以帮助学生理解他们自己和其他人。视觉艺术、传统艺术和表演艺术为考察美国和世界各国文化和艺术的贡献提供了多样的视角。学生可以了解到每一种艺术形式有其自身的特征和独特的贡献,有其自身的历史和英雄人物。学生需要学习各种艺术之间的深远联系,以及特定艺术风格与世界各国文化的历史发展之间的联系。另外,学生还需要理解艺术是世界人民日常生活中的一种重要力量,艺术品是世界人民创造、为世界人民所享用的。为此,美国《艺术教育国家标准》把视觉艺术分为六个学习范畴,其中的一个学习范畴是“理解视觉艺术与文化和历史的关系来认识美术”。
总之,作为人类精神文明产品的美术,它的生成和消长,与不同时代、不同国家、不同民族的政治、经济、历史和文化背景有着紧密的联系。因此,我们必须建立一个“大美术”的观念,站在人类美术发展的前沿和高度,将人类历史遗留下来的一切美好的艺术和文化传承下去,开阔胸襟,容纳百川。把祖国的艺术放在世界的主流中,才能认识它的价值。认不清世界,就不能正确认识国家,认不清国家,就不能正确认识世界。只有把美术放在广泛的文化情境中,才能使学生具有博大的胸怀,正确的了解人类文化的多样性,学会尊重与理解不
文档评论(0)