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艺术类大学生创新思维培养路径探究 　　摘 要：创新思维是艺术类大学生创新能力的培养关键。文章针对艺术类大学生在思维定式与惯性上的创新瓶颈问题，提出艺术类大学生发散思维、联想思维和置换思维的培养路径。并由此指出艺术类大学生创新思维培养的大众化与构建全民性“习得”设计行为对设计教育的现实意义。 　　关键词：艺术设计；创新思维；路径 　　中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2016）12-0064-02 　　中国的现代设计教育始于20世纪70年代末，到21世纪的今天，中国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育国家。据初步统计：中国目前设有设计专业（包括艺术设计、工业设计、建筑设计、服装设计等）的高校超过千所，每年招生人数已达几十万人，设计类专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。从数量、规模上来讲，中国的高等艺术设计教育发展惊人，但从质量上而言，中国艺术设计教育创新内涵不足，培养的学生缺乏创新意识，思维方式单一。如何提高设计专业学生的创新意识已经成为现阶段中国现代设计教育迫切要解决的难题。 　　从设计的本质而言，其核心内容为创新，要创新就必须建立创新思维，因为创造性结果主要是创新思维的产物，所以培养创新思维是培养创新能力的关键[1]。创新思维是人们在日常生活、学习、工作或问题解决过程中，突破常规认识，打破思维障碍，形成新颖独创的方法、观念和行为的一种思维方式。提高创新能力的根本是提高创新思维，是进行创新思维的培养和训练。 　　一、艺术类大学生的思维瓶颈 　　（一）思维定式 　　通常认为，形象思维活跃是艺术类大学生的主要思维特征，也是其思维方面的优势。但实际上，这种形象思维突出的专长只不过是建立在长期从事形象训练的基础上所具有的特质，即经验性思维。简单来说，就是人在面对问题和新事物时，做出最直接的想法就是抓取经验库中存在的记忆。由于艺术设计学生从小到大都进行着大量的绘画和艺术造型训练，积累了大量的形象经验和记忆，自然在思考问题时会有更多形象思维的表现。就创新思维的培养而言，艺术设计学生并没有任何优势，甚至会因为形象经验过于集中而成为思维发散的障碍，形成思维定式，并不自觉地将想法沿着一定的方向进行。在实际练习中，学生总是从经验记忆中寻找一个自己认为形体最佳的原形，然后以此开始改变，直到颠覆原有造型来标榜设计的独特性和唯一性，如果不能达到目的，就求助于自然的形态，如树枝、花瓣、岩石等，结果，近乎所有的作品都有一个共同的特点：造型怪异，缺失产品应具备的结构秩序，更不用说解决什么问题。由于过分依赖较为成型的经验性思维模式来解决问题，让他们逐渐游离于分析与概括思维之外，对事物解析不愿深入，注重形式的视觉感受，而忽略形式背后存在的内容和方法。最终在设计中表现为一种图纸设计，效果不错却不能解决问题。 　　此外，思维定式还表现为一种依赖――对存在思想的依赖，总希望在处理的事和物之前能提供一个具有清晰流程的参照或蓝本，否则就不知所措，无从下手。思维定式在许多情形下不仅左右他们的选择，而且还会影响他们的评判方式。一旦在记忆经验中确定方向，就可能一直沿用前面的逻辑和思维――即使被证明是错误的。 　　（二）思维惯性 　　人们在生活、学习、工作中会按照约定俗成的方式来思考问题，并形成思维惯性。思维惯性的形成来源于人对日常生活、自然环境和社会状况的适应，是一段长期自然演进的过程，常常会随着时间的推移而根深蒂固。与上述思维定式的意识行为相比，思维惯性更趋向于无意识行为。正如我们总是习惯把笤帚放到门后的角落，习惯钟挂到墙上，习惯纸筒是圆的。自然而然，思维惯性让我们忽略了对熟知事物的再思考。正因为这样，很多学生对设计总是无所适从，不知道要设计什么，甚至对预设的项目和课题总觉得没有设计的必要。结果熟悉的事物不能推陈出新，新的事物又没有概念；只好将旧有的存在方式强加在新事物、新技术中，或将各类新颖的技术名词“揉捏”在设计图纸中。 　　二、艺术类大学生创新思维的培养路径 　　（一）发散思维的培养 　　发散思维是指在思维过程中针对问题将我们所得到的若干观念加以重新组合，从而找到多个可能的答案、解决方案、结论或假说的思维形式。它是创新思维中求异的形式，是创新思维的本质或基础[2]。所以，发散思维在打破大学生思维定式和思维惯性的创新培养方面具有潜移默化的作用。就产品设计专业而言，发散思维的培养就是对日常生活思维的中断，是一个重塑生活细节的过程：让熟悉的日常生活陌生化，然后再进一步捕捉到新鲜感进行再创作和设计的过程，其内在追求在于回到生活原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。以餐椅设计为例，作为日常生活中最为人熟知的物件，对于学生来说既是一件容易设计的对象，也是一件难以突破的项目。