现代媒体艺术是随着社会发展和科学进步而产生的一种新视觉样式的艺术.doc

媒体艺术教学讲义 授课教师：文海红 授课对象： 2003级美术教育本科1-5班 一、什么是现代媒体艺术 现代媒体艺术是运用影像设备(照相机、摄像机、摄影机)与技术、计算机设备与技术以及互联网资源表达观点、思想和情感的新型视觉艺术形式，也被称为“新媒体艺术”(dia Art)；它是一种与科学技术发展密切相关的，多感官参与的艺术形式；其形式包括有摄影与数码影像、录像艺术（Video Art ）、实验动画（有别于商业卡通片的动画视觉表达，有手绘和CG等)、网络艺术(在线的交互式作品机制)、多媒体互动(CDR在展示中用光盘和计算机演示)等，这些以非传统媒材创作，由多种媒体综合完成，表现结果可以是艺术作品艺术活动或艺术事件，形态上并非一定是静态的，这些包括了影像、录像、声音并与装置）结合的现代媒体艺术形式既秉承了传统的艺术精髓，又表现出信息社会的科学文化特征，而多媒体综合技术的普及运用便是这些新兴艺术的基础。 二、媒体艺术与媒体艺术教学的关系： 现代媒体艺术是随着社会发展和科学进步而产生的一种新视觉样式的艺术形式，作为普通高中美术课程改革所产生的一门新课程《现代媒体艺术》课程的设置——正是信息化、数字化时代的产物：现代媒体艺术课程中内含的思维多样化和技术实践快速更新等特征都非常有利于学生更好地认识艺术的时代性、文化的多元性和学科的交叉性。这也恰恰是与教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》所确定的素质教育要求的培养目标相一致的。随着我国大众生活水平的逐步提高，一方面国民整体的人文素养提高了，对高中生的美术教育不能仅仅停留在传授绘画技法这一点上，而应该将情感、价值观、创意观融会在教学中；另一方面，科技水平的大幅度进步，使原来认为只有专业人员才能够拥有的设备和工具走进平常人家。例如电影的拍摄与制作对一般人来说总是高深莫测的，但现在个人自编、自导、自演的DV作品随处可见。现代社会生产与社会生活也越来越需要具有跨学科知识的人才，需要具有崭新知识结构的人才。 现代媒体艺术有着与传统美术不同的新特性，虽然发展历史较短但发展速度快，且具有容度广、专业理念深、学科跨度大等特征。在社会信息化不断提升的环境下要真正做好现代媒体艺术课程实验，除了学校要具备一定的软硬件设备，更需要培养一支具有较高的综合素质和拓展性的学术视野、不断更新已有知识结构的教师队伍。 现代媒体艺术课程的开设和普及是时代发展的必然。在新的普通高中课程标准中，规定了现代媒体艺术系列课程的模块组成、相关知识和学生学习后的水平要求，以及学时分配、利用校本和社区资源拓展教学等内容建议以及具体的教学原则。 三、现代媒体艺术课程的实施 普通高中新课程美术科目分为美术鉴赏、绘画与雕塑、设计与工艺、书法与篆刻、现代媒体等五个系列。其中现代媒体艺术系列包括摄影、摄像和电脑绘画、电脑设计两个模块。 模块建立在美术学科的基本分类之上，是学生选课和学分计算的基本单位。模块之间相互独立，又反映了学科内在的逻辑联系。如学生在学习了摄影／摄像模块后所作的作业、拍摄的图片资料可以在学习电脑绘画／电脑设计模块的时候作为原始素材进行处理编辑。当然前提是学生继续选择了现代媒体艺术的另一模块电脑绘画／电脑设计时才能进行。同时，各模块之间一些学习内容也是相互关联的，但是侧重点截然不同，如在摄影／摄像模块中会涉及到与数码相机相关的知识，其中就包括数码照片在相机或计算机中的一些后期处理效果．使学生掌握数码成像和数码照片的特征，教学时多提供一些范例给学生欣赏，以增强对图像艺术的感知能力。但是在电脑绘画中也会有一些对原始照片素材的再处理学习．由于各学习阶段的讲述范围不同，后者需要学生学会自己运用和操作相应的软件处理图片，并达到自己想要的效果，这阶段更注重的是软件的应用、图片的格式和输出输入以及素材的组织方法、随意性的拼贴和取舍等等。 四、课程的目标与学习要求 1、课程的目标： 目标体现在三个层面：知识和技能；过程与方法；情感、态度、价值观。 应调动学生积极参与现代媒体艺术活动，在多学科的交融并举中培养好奇心和探索精神．尤其要注意的是教学过程要有整体的把握，在介绍基本方法和注意事项后，提出一些具体挑战性的学习任务让学生去尝试、研究和拓展思维．关注操作性技术和作品效果的同时，注重学生在学习过程中态度、观念的形成，强调探究的态度、有序的工作程序和多学科知识的融会贯通，对现代媒体艺术在社会中的意义和作用引起一定的思考。在不断体会与学习的过程中，学生应获得相应的能力，能够恰当的使用美术及相关术语，在观念、创意、制作技巧等方面积极探索，并以自己的观点评论中外的现代媒体艺术作品。 2、学习要求：