2015-2016届高中历史 第八单元 第23课 美术的辉煌教案 新人教版必修3.docVIP

第23课 美术的辉煌 课标要求 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 教学目标 1.阅读教材，识记新古典主义美术、浪漫主义美术、现实主义美术、现代主义美术产生的时间、主要代表人物及代表作品。 2.依据教材及导学案中的材料，通过生生共议、师生互议、学生质疑，引导学生通过欣赏十九世纪以来各主要美术流派具有代表性的美术作品，把握这些美术流派的主要特征；在此基础上，结合必修一、必修二所学知识综合分析各美术流派及基本特征的成因；进而领悟其艺术价值和对人类社会发展产生的影响。 学法指导 1.联系课的相关内容，学会欣赏相关的术作品。 关注时代特征与的关系，理解它对的影响。 19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系【入】引导同学回顾19世纪以来出现的文学流派及主张。指出美术作品也是社会存在的反映，它也受到当时社会背景、社会思潮的影响，导入新课。P110-113，在书上进行圈、勾、划，对知识点进行记忆与思考。 一．阅读教材第一目“从新古典主义美术到浪漫主义美术”。 A（1）：18世纪末至19世纪初，欧洲出现了哪些美术流派？各美术流派有哪些代表人物及代表作品（请注意阅读“前言”、“历史纵横”、图片资料及解读综合思考）？ 【组学生板演预测】点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。【组学生板演预测】点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。 18世纪下半叶，随着启蒙主义思想的深入，资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，法国酝酿着一场巨大的革命风暴。在这个新的时代，娇柔纤细的罗可可艺术已同时代氛围格格不入，人们呼唤能与新时代相吻合的新艺术的出现。自文艺复兴运动以来，欧洲始终存在着对古代文化的偏爱，18世纪中叶在启蒙思想和科学精神的推动下，欧洲的考古工作大大发展起来，意大利和其他地中海沿岸的古城一个个被发掘出来，尤其是18世纪中叶罗马庞贝古城的发掘，使古代艺术重新展现出它的魅力，让人们看到了带有理性严谨特点和倡导英雄主义精神的新的艺术样式。正是由于时代的需要，理论的推动和考古发掘几个方面的促进，18世纪下半叶在法国掀起了学习和研究古代艺术的热潮，出现了一场新的复古运动，这个运动在艺术史中被称为新古典主义。 新古典主义的源流是古代罗马艺术、意大利盛期文艺复兴艺术和17世纪以来的古典主义。这些艺术都体现出一种宁静、典雅和理性主义的精神，立足于维护传统艺术的庄严风格。新古典主义之所以在古典之前冠以“新”字，是由于它不同于17世纪的古典主义，而是大革命之前宣扬共和以及为祖国而战的一种新的时代风尚和审美倾向的体现，同时它又同过去的古典主义有着密切的联系，有许多相似和共同之处。 ──陈洛加《外国美术史纲要》，西南师范大学出版社1995年版 2.本雅明的艺术生产理论 本雅明认为艺术创造和物质生产一样是一个生产的过程，把艺术创造过程看成是一个由生产—产品—消费组成的动态流程。它们同样也是由生产与消费、生产者、产品与消费者等要素构成。艺术生产作为人类的一种实践活动同样也要受到时代生产力与生产关系的矛盾运动的制约。在他看来，在艺术生产过程中，艺术家就是生产者，艺术品就是商品或产品，观众或读者是消费者；艺术创作是生产，艺术欣赏是消费，艺术创作技巧构成了艺术生产力。一定的创作技巧代表了一定的艺术发展水平。艺术生产者(艺术家)和艺术消费者(读者或观众)之间的关系组成艺术生产关系。本雅明认为艺术生产也有生产力(艺术技巧)与生产关系(即艺术生产者与接受者通过艺术形成的社会关系)的矛盾。当一定的技术所体现的艺术生产力与原有的艺术生产关系发生矛盾时，就会发生艺术的革命──不仅是艺术生产力的革命，而且还是艺术的生产关系的革命，进而把艺术推向前进。 ──姜哲军、刘峰《西方马克思主义艺术与美学理论批评》，社会科学文献出版社2002年版 3．浪漫主义艺术 19世纪上半叶，法国经过大革命的洗礼后，资产阶级的地位逐步确立，人权思想深入人心，尊重个性、强调自我、注重个人情感成为新的时代风尚。这时尽管新古典主义在艺术界仍占有优势，但它所崇尚的那种不变的美的模式和对客观对象的执着研究，同时代精神格格不入，成为束缚艺术发展的陈腐教条，代之而起的是强调主观情感、追求个性表现的浪漫主义艺术。 浪漫主义不仅在法国出现，它也风行整个欧洲，从18世纪末至19世纪上半叶，浪漫主义同新古典主义一起并行发展。成为一种普遍的文艺思潮，它反映了资产阶级上升时期的意识形态，在文学、美术、音乐，戏剧等各个文化领域均有所表现。 “浪漫主义”(Romanticism)来源于中世纪的传奇(The romance)一词，最早使用是在18世纪的晚期，当时人们对古代的冒险离奇故事发生普遍的兴趣，这些小说几乎都用罗