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我型我塑 ——服装系列课学生作品的运用 镇江市江南学校 赵影宁 自古以来，人们就会利用各种材料制作蔽身的服装，从动物的皮毛到纺织品，已有数千年的历史了。每个时代都有这个时代服装的特别式样，历代的服装自然构成了服装发展的历史。时装设计已经100年了，经历了100年的发展，时装好象又回到开始的状态，事物的否定之否定发展，其实就是一个不断的、螺旋上升的过程，而不是历史简单的重复。其实设计的所有因素都有外在或者内涵的改变，真正不变的，是人们希望穿出美丽、穿出风格、穿出魅力的动机。 《服装设计》是浙教版八年级美术第十六册的第二单元《校园风采》中的知识点。服装设计的相关知识量比较大，对技能训练的要求也比较高，所以教师要通过让学生了解服装知识和训练基础的设计技能和表现手法，来提高学生的审美素养和审美水平。 学生对着装的概念停留在日常装上，在表现时比较拘束，不管是造型还是色彩都比较拘泥于日常的认识。因此，在安排这一章节的学习时，我考虑打破以往从生活装入手的常规做法，从学生觉得不可思议的展示装入手，让大家在体验时装画的过程中拉近他们与艺术创作的距离。我先后安排了《自由创作》《色彩表现》《体验小饰物》等几个内容学习，让他们进行较为系统、扎实的训练，从造型上、色彩上、细节处理上扶着他们走，在学生的“不可能，老师！这么难！”的惊叹声，我们一步步走来，他们自己都无法相信这么琳琅满目的作品是出自自己的笔下。 巧妇难为无米之炊，初步体验后，学生建立了信心，下面就接着体验整体造型的过程，在打开了敢于创作的心门后再来创作富有青春朝气的作品就相对会容易的多。在整体造型的创作过程中，学生需要体验基本的设计原则，在了解了设计原则的前提下，突破自我的固有观念，突破自我的创作习惯，敢于挑战自己的创作思维，学生才可以创作出蕴涵着个人设计思想和设计特点的优秀作品。 我将自己的这堂课和学生的作品整理出来与大家分享。为了让孩子们拥有成就感，在上节课作业反馈的环节，我认真地将学生的作品进行了分类，并根据教学重点让他们的作品成为了生动的教学范例。 首先，我呈现了作品完成整体质量最高的同学的作品。一方面激发这一部分学生的学习热情，让他们可以继续保持他们的学习热情；另一方面必须让所有学生明白什么是好的作品和创作态度，在专业的创作中严谨和个性的重要性。 [部分整体优秀作品] 其次，我根据“点线面的运用”、“色彩的运用”、“小物的搭配”展示学生的作品的同时，把服装的知识进一步给大家进行梳理。 1、点线面的运用。 [女装系列] [男装系列] 学生运用点线面的造型要素不论是表现女装还是男装都有自己的想法，在作品中能看到我曾经给他们的要求：大与小、曲与直、多与少、密集与分散，黑白灰的对比等等，经过他们精心地组织，呈现出丰富的黑白层次和设计效果。 2、色彩的运用。 学生在运用色彩的初期往往还是只有固有色的概念和涂色习惯，因此我用了一节课依托服装轮廓图给他们进行了色相对比、明度对比、色彩的配合、色彩的对比等色彩体验，本节课把所有学生的作业按照知识点进行分类强化大家的认知。 [同种色的练习] [邻近色的练习] [色彩的对比] 令我欣慰的是虽然是色彩的练习，但是学生都同时注意了点线面的造型要素在这些作品中的运用，斑斓的效果，每一幅都让我爱不释手。 3、小物的搭配。 这里的“小物”的练习不仅仅是配饰的运用，我把发型的设计、鞋帽的练习等统统算了进来。 在展示了大家的小物作品后，我有意识地选择了他们中有的已经注意了小物搭配的作品呈现出来。 在充分体会和分享后，我必须让学生进入新的学习体验中去。 这时，我还是从大家的作品中选择可以表现造型与色彩的变化来开始大家新的创作。 通过学生自己的作品，总结出在统一的构图和造型中，有相当的同学不仅 完成当幅作品的要求，已经有意识地进行造型和色彩的变化， 背景：案例事件发生的环境和条件，如也可描述发生了哪些问题或困扰事件，以说明故事的发生是否有特别的原因或条件。 案例事件：案例解读与分析案例的设计与实施期望在教育中达到什么效果?在教师的教育方式上有哪些创新?— 在案例中，对于改变学生学习方式。提高学习效果方面做了哪些努力?哪些是有效的。哪些是无效的?为什么? 环绕主题，对原始材料进行筛选，剪裁情节，有针对性地描写特定的内容，