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民族民间舞蹈教学论文(4篇)(共15198字) 第一篇：民族民间音乐在民族民间舞蹈训练中的作用 【摘要】在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民族民间舞蹈始终是一门不可缺的专业必修课程。不同区域、不同民族的舞蹈有它特有的规定性、风格特点和形态样式。在民族民间舞蹈的教学中，音乐如同血液一样在舞中流动。从最初以单一的背景音乐形式在舞蹈课堂中的出现，继而有了更多的角色扮演，它可以在舞蹈节奏、动律和风格教学训练中给予学生重要的提示和引导，因而有着越来越重要的地位，成了舞蹈训练中必不可少的部分。 【关键词】民族民间音乐；舞蹈训练；风格；作用 一、民族民间舞蹈的教学特点 （一）舞蹈风格性 它体现在以不同地区、不同民族有代表性的舞蹈教材为教学内容，是经过无数艺人和民族民间舞专家、舞蹈教育工作者几十年来的悉心研究、精心磨砺、不断加工、提炼升华、在实践探索中逐步形成的规范，非常丰富而具代表性，有较强的系统性和规范性，使之变成课堂教学中训练学生不可或缺的有效手段，有很大的训练价值和意义。在民族民间舞教学中，我们着重要解决学生对固定或特有的地域性、风格性的把握，另外，舞蹈以非文字语言的肢体为特征，它对内心情感的表达，要通过身体的形态、动作的表现得以实现，着重体现在身体松弛和协调性、气质性以及控制力、节奏感和乐感、技术技巧性和表现力等。 （二）音乐独特性 它体现在音乐作为教师授课的辅助工具，以伴奏的形式出现已是非常普遍的事情。早在古时候就有：“舞为乐之容”和“乐之在耳曰声，在目者曰容”的说法。从原始时代开始，人类就以击掌、敲鼓、呼喊等方式来为舞蹈伴奏或者边歌边舞。舞蹈的动作学习固然重要，但对音乐的感受，包括节奏、动律、风格及表演也不容忽视。音乐以优美的旋律，鲜明的节奏，多彩的风格使舞蹈的艺术表现力更加丰富，更为动人。这既是美的享受，也是精神上的陶冶。舞蹈音乐不但要让舞者听了音乐有跳舞的欲望，能附和着踏歌起舞，自然的将内涵升华，将艺术品味提高。而且，舞蹈音乐的选择也能使舞者根据音乐的节拍、韵律、风格等特点第一时间抓住要表现的舞蹈类型及风格，使舞蹈的民族性、风格性突显出来。 二、民族民间音乐在民族民间舞蹈训练中的作用 （一）加强学生对节奏、动律的把握 “节奏”是音乐和舞蹈最基本的表现形式。它是舞蹈和音乐伴奏密切结合的基础。不同民族的音乐，有着不同的节奏特点和节奏型，它们往往是通过节拍来表现的。在我国丰富的民族民间舞蹈中，一些独特的舞种往往也伴着固定的节奏，人们只要听到这些固有的节奏型，甚至不用看就知道舞蹈的种类和舞步。因此，在民族民间舞蹈训练中，鲜明的音乐节奏可以让学生通过对音乐的感知从而推动舞蹈的表现，让学生能更加准确的把握舞蹈韵律，起到了良好的引导和提示作用。例如：维吾尔族的“赛乃姆”。它的音乐节奏特点是，节拍多为2/4或4/4，且附点和切分节奏的运用十分普遍。它的舞蹈动律特点是，以垫步、三步一抬为基本动律，舞蹈节奏多附点，特别是“三步一抬”，它就是一个带附点的动作，在动作第四步时，动力腿的脚掌着地向后小踢的动作，就是在附点中完成的。在教授此舞蹈动作时，先是经过讲解和示范，让同学们有个基本的模仿，同时也要借助音乐的力量，让学生非常好的把握这个舞蹈节奏的附点，从听觉上去感受“赛乃姆”突出节奏型，然后再配合舞蹈动作，让他们逐步的明确“三步一抬”的舞蹈节奏特点。 （二）对舞蹈风格性的引导 音乐独特的风格常常可以作为划分音乐种类和地区的要素。而民族音乐风格特点的形成是指由各民族的文化、信仰、习惯、风俗等因素形成的艺术风格。反映了人们的生活习惯、思想感情、语言特点、历史文化等。通过具有民族特色的音乐表现形式和手法，可以使舞者很快感受到该民族特殊的舞蹈风格。例如：蒙古族的音乐形式丰富，旋律时而悠扬，时而欢快；时而深沉，时而激昂。这是源于草原对牧民心胸开阔，情感质朴豪放，体魄强悍、矫健和性格桀骜不驯、永往直前的培育。因此蒙族舞蹈以独特的身体动律、手足的舞动来表现这个民族的精神风貌和个性特征。例如蒙族的马步，蒙古族素有“马背上的民族”的称号，很多舞蹈动作都是模仿马的姿态，我们也知道，在蒙族的很多音乐中最主要的配乐就是来自蒙古族特有的马头琴。因此，在舞蹈动作的表现中不仅可以通过马头琴的悠扬来感受广阔的大草原，还能通过音乐中的马蹄声来表现草原上策马奔腾的豪放自由，音乐的感染可以使学生感受蒙族音乐中旋律的特征，激发学生的想象力，深化其对舞蹈意境的联想，加深他们对舞蹈作品的理解程度，有利于他们在二度创作上取得更大的成功，从而改善舞蹈表演在民族民间