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苏百钧工笔花鸟画立意研究 　　摘 要：苏百钧是目前国内享有盛誉的中青年花鸟画家。他的工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热爱，更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛。他的花鸟画以独特的艺术魅力，清新雅致的风格，已经在中国花鸟画坛深深立足并大放异彩。对中国花鸟画艺术的发展和进步产生了极其深远的影响。苏百钧以高超的写生功底进行花鸟画的创作。以造化为师，继承传统，大胆创新并积极尝试其他绘画形式的表现技法和表现语言，大胆将平面装饰性融会贯通于自己的创作之中。在借鉴的同时又能大胆开拓，既超越传统的局限，又不受西方绘画形式的牵绊和左右，恰到好处地展现了中国当代工笔花鸟画的全新局面，为当代中国花鸟画的发展提供了可以借鉴和学习的元素。然而，我们对于中国花鸟画家的研究多局限于宋元明清时期，对这样一位艺术成就卓著的当代中青年画家的研究还很少。本文以苏百钧先生的花鸟画立意进行分析研究。最后得出苏百钧工笔花鸟画的艺术精神拓展及在中国当代工笔花鸟画发展中的地位和给我们的启示。 　　关键词：苏百钧；意境；工笔花鸟画；绘画理论；美学思想 　　1 苏百钧工笔花鸟画的立意 　　“立意，是艺术创作的一般规律。指艺术家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想以及如何通过艺术的形式表现这一主题的构想。”大凡传统文人画家都能在画中寄予很深的立意，抒发自己的情思。中国画讲究的是 “气韵生动”，要达到这个境界就要求画面的立意。“作画须先立意，若先不能立意而蘧然下笔，则胸无主宰，手心相错，断无足取。”可见，立意在中国花鸟画创作过程中的重要性。 　　在当今中国花鸟画坛，已经越来越多的画家逐渐意识到“立意”的重要性，对于中国工笔花鸟画家来说，重要的就是要把自己的精神情感、气质修养、品格性情与自然界相互融合，创作出富有意境的作品，形成自己的特色。苏百钧的作品中，都赋予了深刻的立意，尽管是“几只残荷、野鸭杂草”，这些景物经过苏百钧精心的设计和布局，都被赋予了一种情感，每一幅作品都具有鲜活的情趣，折射了画家对生活的理解和感悟。苏百钧的工笔花鸟画能吸引我们的不仅仅是其作品技法的精湛，更重要的是他凭借着对花鸟画的描绘表达出来的对自然、对生活的感悟和审美情思，画家的思想感情和所要表现对象的内在神韵的相互交融，创造出了发人深思、动人的意境。 　　艺术家的眼睛与众不同就在于他的视知觉能深入到普通人所不及的地方，因而他的表现往往会有令人意外的豁然大悟或震撼灵魂的视觉效果。苏百钧先生的艺术正是他对生活感受的一种提升与升华。中国画中“意”表现作者的一种潜意识，它与作者的学识修养、个性、生活环境以及人生经历都有关系。苏百钧先生的花鸟画体现的就很明显。 　　2 苏百钧对花鸟画创作的立意主张 　　在多年的花鸟写生创作和理论研读的基础上，苏百钧积累了丰富的创作经验，也总结出了一些绘画技巧。在对花鸟画立意方面，苏百钧也有自己独到的见解和主张。 　　2.1 “象须有意，否则失去生命力” 　　所谓“作画必先立意，以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，意庸则庸，意则俗矣”。这句话指明了艺术创作活动的主体自我修养的重要意义。诠释了“意”决定了画的高、深、庸、俗。他认为要想发现美，进而创造意境，画家作为艺术创作的主体必须不断地加强自身素养，“只有画家自身修养广博，才能站得高、视野开阔，才能对生活有敏锐的观察力，审美意识高，才能相互借鉴，融会贯通，才能吸取历史上前人的精华而有所创造”。苏百钧主张要从生活里面去感受、发现并更新。在作画时，笔下的形象都要有鲜明的个性，要让人看到后有一种亲切感，要善于抓住观者的眼球，并且能从中得到启发和陶冶。创作的作品应该是具体实物与内心感受的统一，是真情实景的交融。 　　2.2 从生活中获“意”，精于摄取生活中的瞬间是“意象”创造的关键 　　正如苏东坡关于绘画构思时必须捕捉生活中的瞬间感受的名言：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”，“情景一逝后难摹”。 他认为自然界景物的美是分散的，只要善于捕捉、善于观察，随处可以找到自己所要表达的。这些来自于生活中的“随处可见”，如果能画出作者最真挚的情感，那么这幅作品就会是一幅令人百看不厌的作品。“而那些奇花异果、怪癖之景物形象初看新鲜，若无内蕴，亦会无甚回味。” 他主张“用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”总之，苏百钧主张要善于“创造性的再现自然的美”。 　　2.3 托物寓意， 情景交融 　　正如我国很多画家喜欢表现“四君子”题材， 即“梅、兰、竹、菊。” “虽然花鸟画不是直接画人，但他的意境还是表现人”，千百年来这四种植物以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，题材表现始终伴随着中国花