那个叫柯川的爵士萨克斯手.docVIP

那个叫柯川的爵士萨克斯手 　　柯川诞生于90年前。没有人想到在北卡罗来纳出生的这个黑人男孩会组建一支伟大的爵士乐队，更不会有人想到他对世界音乐将会带来怎样的改变。 　　当你听到一首名叫“My One and Only Love”的曲子的时候，你会意识到自己已经走进了一家咖啡馆。这首轻柔的曲子诞生于1952年，曾经被众多爵士和流行艺术家演绎，其中最著名的一版便是由次中音萨克斯演奏家约翰?柯川（John Coltrane）和具有撩人声线的强尼?哈特曼（Johnny Hartman）共同录制的。如果你所认识的柯川只是一位咖啡馆爵士乐手，那你确实失掉了关于爵士的最好谈资。 　　他是仅次于迈尔斯?戴维斯（Miles Davis）的最富有的爵士乐手，然而在40岁时因劳累而死于肝癌。他的死终结了一种演奏风格，或者说，他在后期尝试的那种拆解曲子结构，似乎是在探索某种声音的本质，他研读宗教、宇宙观与神秘主义，使音乐变得如同一场神圣的仪式崇拜。 　　90年前的，柯川出生在美国北卡罗来纳，父亲在去世前曾经教过他几样简单的乐器。1943年，柯川和母亲来到费城，并得到了一只萨克斯管，自此，柯川开始在社区与乐队演奏大号和黑管。两年后，他的“鸡尾酒三重奏”迎来了一场演出。柯川在“二战”后期入伍，入伍那天，美国刚在日本投下了一颗原子弹，之后他随着部队来到珍珠港，在夏威夷的军事基地内，军官们发现了他的音乐特长，不久他便开始与小号手威廉?梅西（William Massey）等士兵一道演奏传统和比波普爵士（Bebop）。 　　60年代的《DownBeat》爵士杂志曾透露，柯川在1945年时看过一场查理?帕克（Charlie Parker）的现场表演，于是被他的演奏所触动，由此帕克成为柯川最早的音乐偶像，二人曾在数年后同台表演。1946年，柯川回到费城，与金?科拉科斯（King Kolax）和吉米?希斯（Jimmy Heath）辗转于美国巡演，在恶补了两年乐理后，开始转向演奏次中音萨克斯，此时的柯川已经成为著名的吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）大乐队成员，那是吉莱斯皮成立联合国爵士乐队前最鼎盛的一段时间，在柯川的参与下，他完成了《咸花生》《肖，不用多说了》《最佳状态》和《温室》等专辑和巡演。几乎在同一时期，柯川还出现在了罗威尔?福尔森（Lowell Fulson）的节奏蓝调乐团演出名单中，乐团当时的钢琴手是后来著名的灵歌先锋雷?查尔斯（Ray Charles），然而此时的柯川已经不满足于表演那些所谓的“现代派”，直到斯坦利?图伦丁（Stanley Turrentine）接替了自己的位置。 次中音萨克斯演奏家约翰?柯川 　　几乎所有人都是在1955年开始了解柯川的，在新港爵士音乐节（New Port Jazz Festival）上令人惊喜的“戴维斯五重奏”用全新的音乐表演征服了观众和当时的音乐记者，柯川、瑞德?葛兰（Red Garland）、保罗?钱伯斯（Paul Chambers）、菲利?乔伊?琼斯（Philly Joe Jones）这些人都在日后成为美国爵士乐坛必不可少的角色。小号手迈尔斯?戴维斯是（Miles Davis）“黑暗王子”，他在50年代开创了酷派（Cool School）冷调，又是60年代末期融合（Fusion）流派的先锋人物，他也曾受到波普（Bop）大师查理?帕克的恩惠和指点，由此从纽约52街的酒吧表演跨入大乐团之流。 　　在与戴维斯合作时期，柯川已经在录音室中形成了自己鲜明的表演风格，他的萨克斯音色粗粝、尖锐、厚重，与戴维斯的小号时而形成鲜明的对比，时而遥相呼应。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变得淡薄，低音区时又会不清晰和不够敏捷。而柯川的音色在任何音区都始终散发着爆满的声音与穿透力，人们认为他的演奏充满严肃和紧迫，缺乏温情与幽默的一面，他或许是最具一贯性和演奏激烈的孤独表演者。或许是时代的变化与音乐的修行使柯川发现，他自己正在试图用萨克斯与人嗓音最为相近的声音接触上帝。 　　专辑《午夜》（Round About Midnight）以及《迈尔斯与柯川》（Milesamp;Coltrane）都被认为是那一时期的经典之作，然而在1958年发行《迈尔斯与柯川》之后，二人音乐理念似乎开始出现了某种摩擦与不适，特别是在阿德雷（Cannonball Adderlley）替代了葛兰之后，新的六重奏制造出一种新的不平衡感。尽管如此，这支横扫一切的乐队编制还是在1959年时创造出爵士史上最伟大的一张唱片《Kind of Blue》，在最具代表性曲目《So What》里，听者发现次中音萨克斯与小号精彩绝伦的即兴演奏。在戴维斯的乐队中，比尔?埃文斯（Bill Evans）同样在50年代后期的纽约爵士乐界造成巨大的影响，这位白人钢琴手