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《爱在天堂》的音乐特色及演唱处理 前言 艺术歌曲是18世纪末19世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，在中国，创作艺术歌曲的作曲家有很多，作品也层出不穷，《爱在天堂》便是其中的一首。它是由当代作曲家印青作曲、贺东久填词、姜哲新配伴奏的一首抒情性强又不乏声乐演唱技巧的艺术歌曲，但目前尚未见到对这部作品的深入研究。 《爱在天堂》是我国众多艺术歌曲中的一首，是现代词作家贺东久、现代曲作家印青为有着“漂亮美声”之称的王莹量身定做的一部作品，词作家贺东久与曲作家印青合作了三十多年，艺术创作上有着高度的默契，被业界称为黄金搭档。这首歌曲一经推出便受到了广大群众的关注和喜爱，本文将充分对《爱在天堂》的音乐特色进行分析，继而对作品演唱处理进行阐述，以期正确地理解及诠释作品。 （一）《爱在天堂》的音乐特色 1．曲式结构 《爱在天堂》（以贺东久作词、印青作曲、姜哲新配伴奏的钢琴版本参照）是带引子的单二部曲式（A、B）结构，A部为呈示性乐段，B部为高潮部分。 引子为（1—12小节）渲染了歌曲的情绪。A部为变化重复的（12—28）的17小节乐段，以全终止结束在原调，乐段的整体都呈现出对称、方整的特点，由四个乐句组成，每个乐句包含四个小节，体现了音乐结构发展中均衡、对称的美感。A部采用了变奏的发展手法，使音乐材料保持相似，保持原有结构不变，而在旋律音高、节奏、音区等方面加以变化。 B部（29—51小节）为18小节乐段，与A部形成明显对比。A部着重情景和心境描述，旋律低沉，节奏缓慢，末尾作开放式终止，整段低起高收，与第二部分的开头顺畅衔接。结束句音调悠长，结构上起巩固终止作用。乐句前后呼应、优美抒情，呈现了一副“自由自在的鸟儿在大自然中放声歌唱，在盛开的鲜花和金色的麦浪中欢快、活泼、自由玩耍”的画卷，很容易使听众随着歌唱者的吟唱沉静下来，随着音乐展开联想，融入音乐之中。 经过第一乐段的倾诉、酝酿的积累后，29小节在主和弦的过度、引导下，迎来乐曲的B段，在30小节第一拍的主音d2上，掀起了全曲的第一个高潮。B部则侧重抒情，采用了变化重复的手法，乐句之间进行重复，层层推进歌曲的情感，强调、巩固了情感的表达，加深对已有陈述过的乐思的感受。尾声句采用了高潮部分的音乐材料，使情感的抒发进一步加强，更深入地表达了人物的情感变化，加深和巩固了自由美好、人间大爱的音乐主题形象，音乐情绪也得到了更加充分的抒发和宣泄，迎来全曲的最高潮，结束在颇为辉煌的高音上，使情感释放的淋漓尽致。 2．旋律 “最美好的旋律其实特别简单，它出自最美好的感情。”[1]印青音乐的旋律始终把人的真情实感寓于音乐旋律中，使其创作不仅意境悠远、形象鲜明、旋律动听、极富时代气息，而且易于被广大群众接受并传唱。 《爱在天堂》旋律建立在五声音阶的基础上，羽调式，节拍为4/4拍，其旋律的最大特点就是抒情性。具体表现在： （1）长音的运用 在朗诵作品中通常会以延长字词来增强作品的抒情性，在声乐作品中也是如此，作曲家常以长音的运用来体现音乐作品的抒情性。 在《爱在天堂》这首作品中长音的运用非常频繁且有一定的规律性——长音多运用在句尾。如A部旋律中第一句，旋律以八分音符和四分音符为主，句尾出现了一个全音符，从而造成了前密后疏的节奏感，使这部分的音乐在侧重描绘性的前提下，又不失抒情性，见谱例1： 同时，作品还通过不断的加大对长音的运用来加深作品旋律抒情性的特点，最典型的就是B部。此处长音运用不仅限于乐句结尾，乐句开头也频繁使用到了长音，加强了作品的抒情性。见谱例2： （2）跳进 跳进具有一定的规律性。在A部多运用了四度、六度音程，四度音程，跳进不是很大，相对而言音响柔和，有向前推动的力量，在音乐中起着积蓄的作用，它的运用与F大调的主调紧密结合在一起。B部则多运用了七度、八度大跳音程，如谱例3： 大跳音程的多次运用，突出了歌曲中情感变化的幅度，是情感的宣泄，将乐曲推向高潮。 3．歌词 音乐是比较抽象的，但加上歌词就容易理解多了，每一个音乐作品都有一个故事，每个人的理解也不尽相同，这也正是音乐美之所在。曲作者印青对歌词的选择非常重视，力求旋律与歌词完美融合在一起，这使他的作品既通俗化，同时又保持了较高的艺术水平。 《爱在天堂》这首声乐作品的歌词有着强烈的浪漫色彩与抒情风格，字里行间充满诗情画意。词作家以抒情的手法畅想着美好自由的生活，并对这种生活做了生动细致的刻画，将歌曲内涵寓于诗情画意之中。 歌词分为两段，都是是由工整的四句组成，是典型的起、承、转、接的结构形式，具有通俗易懂、情真意切、形象生动、寓意深刻等特点，使得这首声乐作品的歌词极具神韵；第二段歌词是歌曲的高潮，歌词比第一段的抒情性更强，充满对自由快乐、幸福美好生活的向往。歌词创作使用抒情性的手法，