第1课自然意趣.docVIP

自然意趣——中国山水画 教材分析 本课属于“欣赏·评述”学习领域。 我们的祖国地域辽阔，名山大川各具特色，山水画的根源，便来自我们内心对自然山水的感悟。山水画以描绘自然界山水景色为主体，它不仅是对自然风光的描摹，也是画家精神的诉求与流露。 徐复观先生在《中国艺术精神》中写道：“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”，山水画的造境主旨是围绕着人和自然的关系，是写照和表现万物与内心世界的合一。 本课重在感受中国山水画情景交融的意境，精选的十五幅作品均为中国历代山水画名家之作。分别以“高山仰止、水色空濛、寄情山水、沧海桑田、江山多娇”为标题，从山水画的文化背景，山水画的笔墨、章法、意境、设色，山水画的风格流派、代表画家等方面予以介绍。让学生在欣赏、比较、分析的过程中，了解山水画的表现手法和艺术特点，感受和体会中国山水画寄情于景，情景交融的意境之美。 课时建议：2～3课时。 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。 情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。 技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。理解意境是山水画的灵魂。学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。 二、教学重点、难点 教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。 教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。 三、教学准备 教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。 学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。本课知识点、结构 教学过程与方法 《游春图》：隋代，展子虔（约550～604）。 《游春图》是我国存世最早的一幅山水画卷，作品生动地描绘了许多士人纵情游乐于山水中的情景。值得注意的是，《游春图》中的人物和山水已经有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有 “咫尺千里”的艺术效果，这也是山水画逐步走向成熟的标志。 ■高山仰止 示例作品：《溪山行旅图》 1. 基本信息：北宋，范宽（？～约1032），绢本，206.3厘米×103.3厘米。 2. 画面内容：表现了北方山水雄壮的自然风光，画面像一堵墙挡住了我们的视野，展现在我们面前的是森严的悬崖峭壁，这些高耸、坚实的峭壁迎面兀立，令人望而却步。 3. 表现技法：笔法遒劲，多用侧峰。山石的勾勒用了短条子皴、钉头皴、刮铁皴等多种皴法，用笔粗重，如钢筋铁骨，果断有力。 4. 绘画特色：落笔老硬，与山传神，把北方山水的雄伟壮美表现得淋漓尽致。徐悲鸿评论此画为“中国所有之宝者吾最倾倒者”。 5. 教法建议：可出示北方山水实景图片，让学生观察自然山石之异同，与绘画作品做对比赏析。 ■水色空濛 示例作品1：《云山墨戏图》 1. 基本信息：南宋，米友仁（1086～1165），纸本，墨笔，21.4厘米×195.8厘米。 2. 画面内容：此画表现的是沿江景色。近处岸边一条细径曲曲弯弯，间有板桥相连，远处峰峦起伏，云烟密布，溪流缓缓，林木森郁，屋舍隐现。 3. 绘画技法：采用“米家山水”的画法。先用淡墨染就，再用大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位点染。 4. 绘画特色：用“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，达到写意、墨戏的极致，世称“米点”。 5. 教法建议：南北分二宗，风格各不同。可结合北宗山水画代表作，让学生揣摩和体会南北二宗的绘画特色。 示例作品2：《临流赋琴图》 1. 基本信息：南宋，夏圭（约1186～1230），纸本设色，现藏北京故宫博物院。 2. 画面内容：表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵的情景。 3. 绘画特色：构图常取半边，景物大都聚集于一侧，其他大面积空白，人称“夏半边”。 示例作品3：《山径春行》 1. 基本信息：南宋，马远（约1140～1225） ，绢本设色，27.4厘米×43.1厘米， 台北故宫博物院藏。 2. 画面内容：表现古人踏青赏花的悠闲一幕。画中一名儒雅的文士带着琴童漫步于山径。溪旁柳树正抽新芽，黄莺在枝梢间鸣唱。人物面向空白之处，引人遐想。与“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”的题诗相互映衬。 3. 绘画特色：马远在构图上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空白的深远景观，给人留下想象的空间和浓郁的诗意，人称“马一角”。 4. 教法建议：可将马远和夏圭的作品对比赏析。理解“马一角”“夏半边”的边角构图形式。 ■寄情山水 示