漫谈中西方绘画构图的差异.pdfVIP

美术时空 ART EDUCATION RESEARCH “构图”是指艺术家为了表现一定的思想、境界、情感，在一 定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置 关系，将个别或局部的形象、符号组成有说服力的艺术整体。从 艺术本体的角度来说，东西方绘画的构图方式存在异曲同工之 妙。 一、东西方不同的绘画构图理念 1.中国绘画的构图理念 中国画家从朴素的主客观交融的认知方式中，总结出了一 套适合自己“心象”表现的画面组合原则。与西方绘画遵循自然 科学逻辑建立艺术规律相比，中国画更注重主观意识的存在，如 平面布置、虚实取舍、以大观小、随“意”组合等构图规律。这些 都反映出主观意识扩张的趋势，强调人的意识、情感在艺术创造 上最大限度的表现。构图在中国传统绘画中，被称为“经营位 置”“章法”或“布局”，就是把构成整体的部分统一起来，在有限 的、平面的画纸上对所要表现的形象进行组织，形成画面的特定 结构，借以实现创作者的表现意图。 2.西方绘画的构图理念 在以写实著称于世的西方绘画中，构图最重要的功能是表 现空间感。而想要在二维的画布上表现三维的立体空间感，以 符合人类的视觉感受，就要凭借科学的技巧。在科学精神的指 引下，艺术家致力于在二维的平面上再现三维空间中的物形和 环境。他们用理性的态度作画，创造物体的立体感时，主要利用 物象形体结构和明暗变化表现物体的凹凸感，造成有距离的立 体幻象。西方绘画表现物体间的距离和深远空间，主要利用以 下两个因素：一是线性透视，即“近大远小”，这也就是几何学的 焦点透视法；二是空气透视，即“近实远虚、近浓远淡”，物体的清 晰程度随距离的远近而变化。 二、中西方绘画构图的差异 1.画幅形式不同 中国画常采用狭长的画幅，主要以散点透视的方法把不同 时间、不同空间的物象联系在一起。画家不受比例的约束，也不 受视域的限制，而是根据需要移动立足点进行观察，对于在不同 立足点上所看到的东西，画家可以根据自己的创作意图，组织到 自己的画面上来。散点透视是我国画家的独创，是中国画的基 本透视法则。中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正 是运用这种独特透视法的结果。故而，只有采用中国绘画的“散 点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米甚至百米以上的长 卷。如我们所熟知的北宋名画——张择端的《清明上河图》用的 就是散点透视法，如果用西画中焦点透视法是无法画出的。 西方绘画大师在绘画创作过程中遵循黄金分割律，体现黄 金分割之美。如，文艺复兴时期的代表画家达·芬奇便广泛使用 黄金分割律。他在名画《蒙娜丽莎》中，运用黄金分割律处理蒙 娜丽莎的头与身体的比例、位置，同时将蒙娜丽莎的嘴角置于黄 金分割点上，恰好表现了这抹神秘的微笑，使得这一微笑成为一 种特定的形式美。 2.构图上虚实的处理不同 在中国画中，很多画幅多运用“留白”的构图，即在画面中的 一部分不作任何安排，留出原本的画纸。留白能营造出很强的 空间感，这种构图方法不仅不会使画面显得空虚，反而能营造出 一种意境，给人以想象的空间。这实际上是对虚实的一种处 理。“虚”在国画中和“实”是相对的，有者为实，无者为虚；精雕细 琢为实，留白为虚；近者为实，远者为虚；具象为实，隐者为虚。 构图在西方绘画中说的是图和底的关系。在西方绘画中， “底”往往是主体物象的周围或后面的事物，是被处理成“虚”的 对象；而“图”就是主体物形象或其他陪衬物，是被处理成“实”的 对象。西方绘画里的“白”是画出来的，中国画中的“白”是空出 来的，这是两个画种在这方面最大的不同。 3.中西画面空间处理的方法各异 如果说西方画家是描绘他站在一个固定点上看到的东西， 那么中国画家则是利用记忆和想象表现他内心感受到的景色。 西方绘画的透视法是在画面上依几何学的原理构造一个三维空 间，一切视线集于一个焦点。中国宋代画家郭熙提出的“三远 法”，即“高远、深远、平远”，以仰视、俯视、平视等不同的视点来 描绘画中的景物，把人的视线和思想引向远处，或远至天际。如 郭熙的代表作《早春图》，画面中崇山峻岭、百丈悬崖、山间雾气、 亭台楼榭等盛景尽收眼底。 中国山水画虽然也有“近大远小”的空间观念，但画家从不 刻意描绘从一个固定视点看到的世界，而是打破时间和空间的 限制，以自己对自然景物的理解和情感体验为线索组织画面，常 假定自己立足高空，由近及远领略自然美景，抒写自己的情怀。 中国画欣赏者的视线上下或左右运动，而西方画欣赏者的 视线运动方向是进入式的，如观赏法国画家柯罗的《孟特芳丹的 回忆》时，人们感觉到自己走入这迷人的风景，画面深阔静谧的 氛围增强了人们的空间想象。 总之，中西方绘画各有特点，文化、社会等差异导致了绘画 的差异。西方绘画一直在遵循亚里士多德所谓“复杂中之统 一”，这同“似奇而反正”的中国书画结构的规律