艺术陶瓷设计论析.docVIP

艺术陶瓷设计论析 程永安 （中国轻工业陶瓷研究所） 摘要：艺术陶瓷，以独到的创意而产生品位。作品中的精心构思、深刻内涵，体现出陶艺家的聪明才智，是创作者精湛技艺的结晶。 关键词：陶艺 创新设计 分析 陶瓷艺术装饰，有丰富的表现形式。表现形式丰富的艺术作品，才能产生出引人入胜的魅力。历代陶瓷艺术工作者不断继承前人的优良传统，在时代生活、文化的结合中，外师造化、中得心源，不断开拓创新。 景德镇艺术陶瓷，从二十世纪八十年代以来，在改革开放大潮的推动下，创作形式、手法，与过去相比，发生了巨大的变化。中外艺术交流，西方文化在东方艺术中的渗透浸染，影响了传统陶艺的渐变。各种形式的博览会、研讨会，推动了艺术创造的进程。 现代陶艺创作，从装饰设计到绘制工艺都有了新的变化，在传统陶艺基础上，体现出创造能力。具有浓郁的生活情趣的陶艺作品，是物质材料和文化、精神交融的产物，反映了时代艺术的风格特征。 陶瓷艺术作品的的创作，大致可分成两种类型；一种是继承传统艺术陶瓷的技艺、题材，在传统的基础上，在表现手法中加以变化，有作者的概括、提炼；另一种是经过对传统陶艺的深入研究后，采用令人耳目一新的表现形式创作。作品有很强的艺术个性、有独到的创意。虽然景德镇艺术陶瓷琳琅满目，令人目不暇接。但是，只要我们去认真观察分析，就会发现，传统和创意陶瓷艺术作品，是陶瓷艺术创作的两种基本趋势。 以吉祥内涵为主要特点的花鸟题材，从古到今，一直是人们喜闻乐见的瓷艺作品的重要内容。花鸟瓷画中的荷花题材，是中国工艺美术作品和绘画作品中经久不衰的表现内容。荷花出污泥而不染，“清水出芙蓉、天然去雕饰”。盛夏，给人以清凉，逸散出馨香。正由于荷花的美好形象和高洁品质，就成为陶瓷艺术作品中千姿百态、风格各异的莲花世界。景德镇陶瓷艺术名家，有不少人擅长表现荷花的皎洁妩媚。陶瓷艺术工作者中的瓷都新生代，也有很多人以荷花为题材创作。他们的作品，虽然都取材于大自然里的莲花，但是，不仅表现形式不同，作品中的立意、构思也不一样。 “有美人兮、在水一方。我欲采之，到手则伤。绘成图画、永远芬芳。”这首诗，是中国工艺美术大师王锡良老师在“荷花图”上题写的，虽然画面上只有一片荷叶，一朵莲花从水塘中映出倒影，然而，简洁的构图中却含有深刻的意蕴，以拟人手法创造的荷花令人回味无穷。何炳钦教授的“出水芙蓉”彩釉刻花瓶，用现代图案的构成形式给荷花造型。荷叶用方形外框衬托、莲花用变形手法雕刻，意象造型的花卉雕刻，有很强的质感、清晰明快；而花瓶的底色，则用浅淡的褐色釉烘托出荷花的秀雅，有波光鳞影般的观赏效果。 宁勤征大师的“荷塘月色”瓷板画，采用刷花技艺制作，清秀素雅的碧莲，在皎洁的月光衬托下清香四溢、妙趣天成的芳姿，给人以含蓄深沉的感受。 走进雕塑瓷厂创意陶瓷集市，映入我们眼帘中的荷花仙子，却又是另一番情趣。青年陶瓷艺术工作者用雕刻、绘画、捏塑技艺制作出来的荷花陶艺新作，形成美不胜收的荷花天地。在陶瓷集市中的荷花瓷艺作品，其作品之多、形式之丰富、材料之新巧、手法之独特，可谓蔚为壮观，异彩纷呈。 传统风格的荷花，以“和合”、“连年”的内涵、花繁叶茂的工笔具象为主。在明清园里，有两件瓷板画，却给人们以不同的印象。作品中的荷花图是冬季里凋残的枝叶，焦黄的荷叶在无光釉涩底中，透露出饱经风霜的姿态，“留得残荷听雨声”，是作者的意图。有的作品，用高温颜色釉点染出圆浑荷叶，用工笔细线画出莲花、鳜鱼。作品中天然釉色的肌理与精心描绘的形象相映成趣。有的荷花图陶艺瓶，嵌进了微晶彩釉颗粒，在阳光的映照下，流光溢彩，仿佛是夜晚霓虹灯的照射变幻，别有情调。 有一位青年陶艺家创作的影青刻花“荷花”笔洗，用雕刻技艺，表现出纤纤玉手拈着一枝秀莲。从云彩中伸出的佛手，以莲花“出泥不染”之秉性给人以开悟，有深刻的含意。茂美影青釉与冰清玉洁的莲花融为精美的画面，令人赏心悦目。陶瓷艺术工作者创作出来的荷花瓷艺作品，胸中之荷并不是眼中之荷，手中之荷又不是胸中之荷。陶艺作品中的莲花、荷叶，是在作者的生活观察后，融入了艺术想象的意象，成为艺术实践物化了的美的结晶。既有生活观察后的自然变化，又体现出艺术家的创意思考。 从事陶瓷美术行业，有一个临摹、借鉴、探索、创造的过程。开始学艺、跟随老师，从勾线、填彩、构图入手，只要能静下心来，青年艺徒有几年时间，基本上就能掌握彩绘技艺，临摹名家画谱精细入微。技艺的掌握，只要肯下功夫，画出工笔瓷画并不难，有不少年轻人就是从临摹开始走上绘画行业。但是，其中又有一些人，始终墨守成规，年复一年的把“芥子园画谱”和名家画册中的作品移到瓷画上来，虽然这样做能取得经济效益，但是，“似曾相识”的作品，不利于创作发展。陶瓷艺术是工艺美术，与国画艺