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創作音樂教學：從理論到實踐 梁寶華博士 為什麼要學生創作音樂？ 培育創造力 / 創意 運用批判思考，培養審美能力 表達個人思想感情 理解音樂的本質 運用音樂語言 創造力的定義 創意成分架構模式 （Componential Framework of Creativity）（Amabile, 1996） 有關領域技能（Domain-Relevant Skills） 創造過程（Creativity-Relevant Processes） 作業動機（Task Motivation） 創思音樂教學模式(梁寶華，2002) 第一階段：引起動機 第二階段：模仿與聯想 第三階段：啟發 第四階段：回饋 第一階段：引起動機 教師行為 提出一個有趣的音樂課題 提供文字/視覺/聽覺刺激 描述創作活動 指出評核準則 透過聆聽及表演活動，提供有關音樂知識及技能 學生行為 對該音樂課題表現得有興趣 理解創作活動 掌握有關知識及技能 第二階段：模仿與聯想 教師行為 提供音樂模範 監察學生創作活動 提供一切需要和適當環境 提供建議 學生行為 探索聲響 即興演奏 小組討論 記錄作品 第三階段：啟發 教師行為 協助綵排 訓練學生演出技巧 學生行為 作出決定 完成創作 綵排 第四階段：回饋 教師行為 根據評核準則評估學生作品與演出 帶領全班討論 對學生作品與演出作出建議 對教師本身作出反思 學生行為 作品演出 聆聽及對作品及演出作出評鑑 與教師及同學討論 對創作過程與作品作出反思 根據教師及同學的建議對作品作出修訂 與音樂創意有關的活動 作曲 聲響設計／現代音樂創作 (Sound Project) 即興演奏 創意聆聽 創意表演 媒體刺激 電影 電視 廣告 圖畫 / 圖片 詩歌 經驗分享 梁美儀女士 北角循道學校 〈上午校〉 創作動機 期望價值理論（Expectancy-Value Theory） 成就價值（Attainment Value） 內在動機（Intrinsic Motivation） 外在功利價值（Extrinsic Utility Value） 認知代價（Perceived Cost） 自我期許理論（Self-Efficacy） 指學生本身認定自己的能力是否足以學習某方面的預期 學生如果相信自己的能力足以學習某個領域，他們會傾向選擇致力於該個領域，並較能堅持努力 歸因理論（Attribution Theory） 對學生而言，那些成功或失敗原因是內在的還是外在的 那些成功或失敗原因會否改變 個人能否控制那些成功或失敗原因 評估 評估 作品 創作過程 創作人 評估作品 作品之原創性（music originality） 作品是否符合音樂語言（musical syntax） 音樂素材的不同變化（musical flexibility） 音樂素材的發展和延伸（musical extensiveness） 整體印象 其他 評估過程 學生能否運用不同方法探索旋律 學生能否運用不同方法發展旋律 創作日誌 (後設認知) 整體印象 其他 評估學生本身 學生能否在同一個活動創作不同的旋律 學生的創造力 學生的適應能力 學生的投入程度 / 創作動機 整體印象 其他 後設認知 (Metacognition)與創作教學 對認知的認識（knowledge of cognition） 對認知的監控（regulation of cognition）（Schraw, 2001） 對認知的認識 申述知識 (declarative knowledge):關於某些範疇的知識 程序知識 (procedural knowledge):知道「怎樣做」的知識 環境知識 (conditional knowledge):知道「何時」和「為甚麼」的知識 對認知的監控 計劃 監察 評鑑（Jacobs Paris, 1987） 計劃 例如： 這個作曲課業的本質是甚麼？ 我的目標是甚麼？ 我需要甚麼知識和技能？ 我需要甚麼資訊和策略？ 我需要多少時間和資源？ 監察 例如： 我是否清楚知道我正在做甚麼？ 我正在做的活動是否合理？ 我是否朝著我的目標邁進？ 我是否須要改變策略？ 評鑑 例如： 我有否達成我的目標？ 哪些思維/策略/活動有用？ 哪些思維/策略/活動沒有用？ 將來我做同樣的課業時，我會否作出改變？ 作業動機 音樂技能 創造過程 後設認知 設計創作活動 課業 本質 聯繫演奏、聆聽和創作活動 課堂間之聯繫 提供評估準則 執行創作活動 課業 協商 音樂概念化 提供充分時間 提供持續回饋 教師作為 音樂模範 教師作為 音樂模範 師生雙向溝通 總結：音