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吴冠中绘画美学思想研究综述 　　摘要：辛亥革命前后，中国掀起了史无前例的留学大潮，在东方与西方、传统和现代激烈碰撞的巨大洪流中，成千上万的有志青年以振兴中华民族和挽救民族文化为己任，飘洋过海寻求真理。吴冠中是旧中国最后一批被选派去法国留学的画家，立足民族本位他学贯中西、贯通古今，呕心沥血、潜心绘画六十多年，致力于油画民族化和中国画现代化的探索和创新，成功的将西方现代艺术规律与中国传统绘画中的意境韵味有机地结合在一起，以油画的形式表现出东方的神韵，以水墨的方式展现西方观念。吴冠中先生是享誉海内外的中国当代画家，也是进入20世纪八十年代后中国绘画史上一位极具有争议性的画家，影响大是因为他在中西艺术融合的能动性探索上，所倡导的油画民族化与中国画现代化的绘画语言和勇于创新的科学艺术观在中国当代画坛上独树一帜且影响深远；争议大是因为他在中西结合绘画道路的探索期间发表了一系列具有开拓、创新意义的绘画艺术学说，如《风筝不断线》、《内容决定形式？》、《笔墨等于零》等文章，在当时的美术界引起了轩然大波。 　　关键词：吴冠中；中西；油画民族化；中国画现代化 　　一、绪论 　　写作本文的起因：其一是因为我在雅昌油画艺术网中查阅了画价排在前几位的油画家的作品，我发现吴冠中的作品风格清新俊朗、格调高雅、绘画性趣味性浓厚，内心情感完全流露在画面中，不论是形式还是构图都具有强烈的韵味和现代气息。正如吴冠中所言，他重视形式，他的情感是通过美的形式来传达的，破坏了形式，其中的情感也就自然消失了。这引起了我对其作品产生了极大的兴趣。其二是：吴冠中先生在中国当代画坛上是一位极具争议的艺术家以及他有意或无意间发表的一系列具有很高学术水平的文章，其中一篇《笔墨等于零》并引发的论战，触动了我的好奇心！ 　　写作本文的目的在于，通过现有的几篇关于吴冠中绘画美学思想的研究性论文进行仔细深入的阅读，在揣摩、比较、分析的基础上，对这些论文阐述的观点进行各个方面的总体叙述并简要的判断。 　　吴冠中是中国当代著名画家、美术教育家、散文家。在饱经风霜的六十多年艺术生涯中，在探索中西艺术的融合的道路上，顶着巨大的压力开辟了一条跨越传统，横站中西，立足民族本位的绘画之路，并开拓性的提出了崭新的美学观点，继林风眠的美学思想又递进了一步，给当时沉闷的中国美术界带来了一股革新之风。本文主要是通过贺鹃的《吴冠中绘画美学思想研究》，郝冬的《吴冠中绘画美学思想探微》，王长青《吴冠中绘画美学思想研究》这三篇文论来研究吴冠中的绘画美学思想，更加详尽的了解吴冠中先生的传奇人生，力求对吴冠中先生的绘画美学思想有个教深刻的认识，望从中能沿袭到新的知识对自身的绘画与论文写作有所启迪和帮助，以及对吴冠中的《笔墨等于零》、张仃的《守住中国画的底线》这两篇文章的研读，并进行一些浅显的分析和论述。 　　二、 对贺鹃《吴冠中绘画美学思想研究》的解读 　　《吴冠中绘画美学思想研究》这篇论文主要是以吴冠中先生一生在艺术创作的四个时期绘画美学思想的形成、发展、及其对中国绘画创作的现代性转型和绘画美学上的贡献的一篇论作，出发点是因目前关于吴冠中绘画美学思想的研究非常有限，进而对其进行梳理和探究；作者的目的是在解析吴冠中先生绘画美学思想的主要特点及对中国画现代化发展的贡献；探究吴冠中的绘画美学思想的特征及成就，对致力于油画民族化和中国画现代的探索，跨越东西方文化差异，创立全新的审美取向，在中国现代绘画史上产生什么样的影响。 　　在该论作的写作研究中，是以个案研究法为主要方法，同时还采取了调查法、取证法，文献资料法。 　　该文分为引言、正文、结论三个部分。 　　引言由本选题研究的意义、本选题的研究现状及趋势、本选题的基本内容这三部分构成。 　　正文第一部分阐述了吴冠中先生的艺术道路历程，作者将吴冠中的艺术创作划分为四个时期：一、求学时期（1936-1950）从1936年开始学习绘画到1950年从巴黎高等美术学院毕业，这时期是其艺术思想的萌芽和探索时期。二、油画民族化时期（1950-1970）在绘画教学上遭到文艺整风运动的批判，转人物画为风景画，但在风景画中还是无法彻底摆脱当时平易写实的绘画风格，艺术追求上真切的压抑感之后，并进行油画民族化的探索，用“群众点头，专家鼓掌”来要求自己。是其艺术思想的转型探索时期。三、中国画现代化时期（1970-1980）以水彩画为切入点，并开始中国画创作，越来越重视形式美的探索，意境美的表达，注重写生，融汇中西绘画之长，致力于中国画的革新，是其艺术思想的升华时期。四、东寻西找时期（1980-2010）用西方的眼睛发现东方的魅力，踏上探索油画民族化和中国画现代化的自由游走征途。是其艺术思想的成熟时期。 　　第二部分作者从“形式美”、“笔墨等于零”、“中西结合论”三个方面对吴冠中先