美术基础教学课件 第二节 色彩写生.pptVIP

第二节 色彩写生 一、色彩静物写生 1）概述： 静物的色彩写生，是绘画教学中基本课程之一，是对绘画色彩的具体实践。静物写生一般以描绘室内的物体为主，大多选择人们生活中常见得物体，例如器皿、花卉、水果、蔬菜、书籍等。静物画也作为一种独立的描绘对象，在欧洲有许多大师都画静物画，象塞尚、凡高等终生致力于静物画的探索，留给了后人许多不朽的惊世之作，静物不光是训练课题，也具有无限的艺术创作空间。 图2-2-1 荷兰 梵高 向日葵 2）光影色彩规律 决定某个物体色彩变化主要有三个方面的因素，即光源色、固有色、和环境色。 ①固有色： 指在通常情况下根据视觉经验被人们认可的基本色。例如， 西红柿是红色的，树叶是绿色的，中国人的肤色是黄的，非洲的肤色是黑的，等等。 ②光源色： 指发光体本身的颜色。例如，阳光、月光、火光和各种灯光等的光色。光源色的不同会引起物体的固有色的变化。例如，一块红布在白天看起来和在晚上灯光下看起来颜色是不同的。 ③环境色： 指一个物体的周围物体所反射的光色，它也会引起物体固有色变化。例如，在一只白瓷杯的背光部附近放一块红布时，白瓷杯靠近红布的一边，便会接受红布的反光而带红灰色倾向。如果把红布换成一块绿布，白瓷杯的这一边又变成绿灰色倾向。 可见，物体的固有色实际上是受着光源色、环境色的影响而变化的，其一般规律如下： ①物体的受光部，受光源色的影响显著，其色彩倾向是固有色与光源色的综合。其中的高光几乎是光源色的直接反射。 ? ②物体的半受光部，受光源色、环境色的影响都比较小，相对来说固有色便比较明显。 ③物体的背光部，受环境色的影响较显著，其色彩倾向是固有色与环境色的综合。背光部中的反光处，环境色的影响则更明显。 3）、色彩静物写生的观察方法 观察方法与色调是静物写生色彩的前提和核心，它们相辅相成，紧密相连。正确的观察方法使我们感知色彩,只有感觉到的东西才能被准确地表现出来；也只有理解了东西，才能被准确地感知。 1、整体观察法 整体观察就是人的视点不要死死地固定在一点,不断处于变化之中，形成一个总体的色彩印象,从而形成色调。 2、比较观察法 比较观察法就是将对象的颜色在不断对比过程中感知色彩,，建立一个完整的画面系统,，从而找到各物象具体的色彩。比如画面中同类色的比较，都是两个红苹果，如果不比较，你会发现两个颜色都是一样的，但只要比较，你才能发现它们的差别，哪个色彩暖一点，哪个色彩冷一点。还有画面色彩明度的比较，纯度的比较，这样才能让画面更丰富。 从整体到局部，再从局部回到整体；从感觉到理性分析，再从理性分析回到高层次的感觉。整体的联系和比较，这种观察分析的方法必须贯穿整个作画过程。 4）、色彩静物写生的步骤 步骤一：构图起稿 动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来。起搞时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。如素描基础较好，可直接单色起稿，如本图。 图2-2-2 步骤二：铺大色块 根据第一印象和大的色彩关系用的大色块及关键的色块迅速的表现出来。初学者可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次。 在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄并且透明，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。 图2-2-3 步骤三：深入刻划 在深入分析的基础上画出物体的三大面五调子的色彩层次变化，主要表现物体的形体结构、质感、空间感。在此阶段用色要干一些，亮面可画得厚一些。 主要物体和前景应该画得色彩丰富、用笔要肯定、对比要强烈、形体要明确。最后画出物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并要注意色彩的冷暖变化。 图2-2-4 步骤四：调整完成 本阶段的重点是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。比如：妨碍色调的统一的色彩要改正，为了突出画面的主体就必须把陪衬物的色彩或塑造减弱；画面空间前中后层次是否拉开等等。 画面的整体效果直接体现作画者水平的高低，就是说一幅画的成败还在于画面的调整阶段。 图2-2-5 作品欣赏 梵高的鸢尾花，有着厚重的色彩，灵活饱满的笔触，和细致敏感的绘画视角。 图2-9-6 图2-2-6 荷兰 梵高 鸢尾花 图2-2-9 法国 塞尚 苹果和橘子 图2-2-8 法国 塞尚 一篮苹果 图2-2-9 法国 塞尚 苹果和橘子 图2-2-10 法国 塞尚 静物