表演教学中的案头工作表演教学中的案头工作.docVIP

表演教学中的案头工作刍议 【摘要】学生在经历了两年的学习过程中，已经掌握了一些创作方法和表演技巧，但对于毕业实习剧目的接触还是第一次，一定要抓住他们的第一次的“新鲜感”，把与剧本的“第一次”认识生动起来，让学生轻松而又愉快的迈出第一步。 【关键词】表演教学　案头工作　毕业实习 一、在“动感”中解读剧本品味人物，以“游戏”诱发对剧中人物的兴趣 1　人的认识过程与演员的认识过程 瑞士著名的心理学家让·皮亚杰是发生认识论创始人，认识心理学是20世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，20世纪70年代成为西方心理学的一个主要研究方向，它研究人的高级心理过程，主要是认识过程。如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等，这种高级的心理过程刚好是作为演员去认识角色的全部过程。 演员在第一次接触剧本的时候，就应该打开自己的有机天性，听从自己的直觉，象一个未懂事的孩子一样，去认识剧本，认识剧本中的那些朋友(人物)，去感动所发生的事情，去感受在事件的纠葛中人物内心的变化。如何挖掘调动人的本能和直觉，是我们的表演艺术应该关注的。我们教师在带领教学生阅读剧本时，应要求演员打开自己的三感五官，运用想象的力量，去阅读，去品味，在一种没有规则，没有约束的状态下逐渐的走进剧本。 在最初的阶段，教师要求学生用本能和直觉，来主导自己，一切都顺应着自己自然本能的感觉，而这种本能的感觉又是原发于角色的，看似矛盾其实是有机的，一切的开始都在一个大的规定情境下制约着就是“剧本”，它会指引着教师和学生在它的轨迹上去充分的发挥，展开想象，碰击着灵感，人的本能和直觉所产生的反应是引发真实热情的自发行为的钥匙，作为一个演员，要把身心情感上接受到的刺激和外部形体上的反应融合在一起，接受的刺激有多少就应该反应出多少，要避免把直觉感受和情感表达两者截然的分开。 独立阅读与课堂听阅读一定不要分开，一定要用练习打破“有意识”的阅读。因为意识过早的进入学生的大脑会掩盖其他更加重要的创作途径和细致的处理方法。应该完全尊重演员的情绪和直觉的敏感性，以他的想象和下意识领悟的敏感性。以他对作者所创作出来的人物命运易受刺激性为基础的下意识创作途径和处理方法，学生应该受到教师的保护。引导他们按自己个人的趣味，按自己的方式，按自己的个性，去揣摩、感觉、吃透剧本，不要把厚重的历史背景及时代背景，主题思想、现实意义、什么剧家的风格等这些东西压在学生的大脑里，不要让学生有意识的去分析这些，而这些提示剧本内涵的东西应该放在课堂上，由教师带领着从练习中去提炼。因表演艺术是演人，不是去演什么主题思想，只有把人搞懂，人物可以活生生的确定起来的时候，自然就会明了。 2　在剧本规定情境下，以“游戏”的方式展开创作想象 美国的薇奥拉·斯浪琳在《创造性的体验》一文中说“由于没有局外的权威把自己的要求强加给学生，告诉他们要做些什么，什么时候做和怎样做……做游戏的人由于没有人需要自己去取悦和满足，所以就把可以放进去的全部力量直接集中在问题上，并学习他所要学习的东西。” “游戏”是可以放松人僵硬的肢体的，让创作想象活跃起来，因此把“游戏”作为切入的手段是很有帮助的。 另外这个创作集体还有它的特殊性，由于本科的教学在三年级的时候要进行一次分班，除了本年级的学生重组以外，从高职还升本上了几名同学，在学习过程中，避免不了的会出现问题。根本就没有合作过的同学可能要面临去演对手戏，生活中熟悉，但在合作上却是那么的陌生。而且从来也没有过全班同学共同完成一部作品的经验，创作集体的概念还处在模糊期，那种“陌生”和紧张是隐藏在每一位同学心里的，在创作上出现了缩手缩脚的毛病，对老师的依赖性变的很强。有的同学甚至放弃了自己的创作个性，变成了“听话”的孩子。认为只要把台词记住，其他的事情就听老师的安排吧。对于这样的问题不及时的进行解决势必影响演员的创造，“游戏”练习有效的打破了这种“陌生”与“紧张”。同时让学生产生兴趣的同时思维也变的敏捷了，自身的创作个性得以充分的发挥。 在我们表演教学的领域里，不能够忽视学生创作个性的发展，不能以自己的感受和想象来代替学生的思考与发现，也要避免他们“偷懒”，需要在阅读剧本之初也能严格的按照行动三要素的要求来做，也就是“读什么”、“为什么读”和“怎么读”。 如果说通过“游戏”练习可以释放学生的创作热情，那么“游戏”练习还可以让学生对剧本的规定情境，情节等诸多方面产生兴趣。例如：在排练《图兰朵》的时候，由于时代背景交待的不是很清楚，于是全体同学共同从剧本中找出一些细节，来最终确定我们演出时的服装样式。当确定了之后就展开了服装、道具练习。同学们自己从服装室借来