乌尔善 值得我拍的不再只是爱与死.docVIP

乌尔善 值得我拍的不再只是爱与死 　　为了这个久违且久别重逢的专访，我没有参加最终的第52届金马电影节颁奖礼，提前从台北飞回了北京――事实证明，这是一个天意般明智且值得的选择，那一日，台北笼罩在雨滴纷落中，而北京则是雪花纷飞――看着雪后京城白茫茫一片大地真干净，就好像在看一部电影从无到有、归于无、又至下一部的历程，能做到这一点，既是长情陪伴的佐证，也是人生殊途的同归。我终于要看到，这个时代鲜见的、耗时三年半之久的乌尔善导演的第三部电影“鬼吹灯”之《寻龙诀》，将在这个银装素裹的冬季登陆大银幕，此时，距离他以第一部电影《刀见笑》荣获金马“最佳新导演”，不过四年；以第二部电影《画皮Ⅱ》的破7亿票房刷新当时的华语电影最高票房纪录，不过两年多的光景――这些数字已然是曾经的“新人导演”乌尔善的故事里广为人知的部分，但我以为，被斤斤计较、分秒必算的从来不该是成名与成功的时间，导演乌尔善更催人奋进且不为人同的，是在人人热衷于自我炒作的当代世界，影视圈尤甚，他作品的名字，却跑在他的名字前面――真正的创作者，永远都在寻找比名气更重要的东西，就像他在此次专访中的坦陈：相比两年前，值得我拍的不再只是爱与死。 　　上一次见乌尔善，我还是以时尚杂志编辑的身份去《寻龙诀》剧组探班，兼做拍片搭景的准备工作。那是距市中心遥远的中影怀柔基地，美术制景是在之前的华语电影里从没有达到的规模，乌尔善脚蹬沾满尘土的黑色马丁靴带我在其中熟练穿梭。之后，在秋转冬季的某一天里，我和他从《画皮Ⅱ》里御用下来的剧照摄影师在中影基地16个影棚中的一个里搭了三个大片用景，分别用红幔帐和木架代表《刀见笑》、紫绸缎和舞者代表《画皮Ⅱ》以及蜡烛和漆器代表“鬼吹灯”之《寻龙诀》，但身穿他自己最喜欢的山本耀司长黑衣的乌尔善在转了一圈审视这三个场景后，半开玩笑地告诉我们：要是我的电影道具师这么不严谨，肯定早就被我开了。 　　如果你了解乌尔善――从全中国最好的油画系转身，广告导演和当代艺术家一做十年的从影之路――就不会奇怪他说出这样的话。事实上，这也是我在那之后的不久从时尚杂志转身的原因之一――某种程度上，时尚之于艺术，就像广告之于电影，尽管表象相似，但前两者都以用最商业的方式制造消费幻境为目的，后两者却有可能去虚拟出极致的梦境与人性的真实，前提是，你的积累能有多深，呈现能有多真。 　　而在中国，在这样一个银幕激增、热钱活跃的新兴电影市场，也许找不到比乌尔善更适合拍故事、视觉与人性均不误的东方题材之奇幻大片的人了。“奇幻可能对人们来说，就应该是天马行空。”他说，“但我觉得，所有的幻想都依据于真正我们经历过的现实，面对生与死的绝境，人性去做何选择，这个才是真正有魅力的。”每一次和乌尔善见面深谈，我都觉得，他可能是我认识的中国“最文艺的商业大片导演”――在他看似大制作、大投资、大明星的电影“标配”后面，若足够深聊，你总能发现一个讲求速成的时代里，鲜见的剧本创作的幕后故事。 　　《画皮Ⅱ》时，乌尔善生生推翻了制片方邀请的编剧已经完成的剧本大纲：一个关于王生的儿子王英到西部边关去寻找父母，碰到狐妖小唯后俩人相爱的故事。“重写，不是改写。”他当时和我解释说，“不能是一个男性的成长故事，这个故事方向不对。”结果是，他用自己20万的积蓄找来曾获茅盾文学奖提名的小说家冉平，共同在“皮相”与“心相”的命题下创作了一个八千字的电影故事大纲，打动冉平的不是现金，而是“很多文艺青年跟我谈理想，写完以后就消失了；他却在我还没有开始写的时候，就已经展现了足够的诚意”，以及乌尔善的直接，“用商业的皮，包装文艺的心――他告诉我，无论电影还是小说，这是必须的。” 　　这一次的《寻龙诀》，同样被乌尔善打动并参与创作、演一个原小说中没有的虚构反派角色的，是从上一个中国电影黄金时代行至今日的一代女星刘晓庆，“和以前不同，现在就等于剧本是‘热的’就可以拍了。但是我觉得还是尊重电影比较好……乌尔善拍《寻龙诀》做了三年半的时间，我就特别欣赏这样的创作者。”在她说的三年半时间里，乌尔善向我坦陈“剧本部分做了两年”，并且他终于做了一个《画皮Ⅱ》里没有做成的“男性成长故事”。“我自己在《寻龙诀》里关注的电影主题是，人如何去面对自己的过去，男性内心深层的恐惧。”乌尔善坦言，“其实在做这个剧本的时候，关于这个主题当我和编剧讨论清楚时，一下我就觉得踏实了，我知道我在做什么，就是一个无所畏惧的胡八一那样的男人，他究竟怕什么？是对过去的缺憾抱有的执念，让一个有足够的能力升级打怪的人，无法真正开始新的生活。” 　　“胡八一和王凯旋对我来说，它其实是一个男人的两面，就是男人理性和感性的那一面，一个冷静的，一个激情的，两种状态，表现方式是不一样的，但他们对过去的愧疚感是一样的，而Shirley杨这样的女人提供的是一个最终解决问题的‘智慧的种