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公共艺术与受众的互动联系 　　内容摘要：公共艺术是拓展和提升空间环境，展示艺术精神和文化品质的物质载体。它是一种文化现象，是公共性社会的体现。公共艺术强调的是艺术作品的公益性、互动性等特征。多样化的当代艺术形式以及受众与空间关系的变化，使得公共艺术的表现呈现出丰富多样的形式。 　　关键词：公共艺术、互动、受众 　　公共艺术是拓展和提升空间环境，展示艺术精神和文化品质的物质载体。它是种文化现象，是公共性社会的体现。公共艺术强调的是艺术作品的公益性、互动性等特征。当代公共艺术的显著文化价值，包含人与外在环境问的相互关系，包含艺术作品对公共空间价值的改变，以及时间、空间、人群、环境等要素的内在演变形态。多样化的当代艺术形式以及受众与空间关系的变化，使得公共艺术的表现呈现出丰富多样的形式。 　　“公共艺术的核心价值，就在于它立足于开放的观念，深入发掘艺术和生活的互动关系，并在这种永恒的互动过程中，不断揭掉这些表面的、虚假的，僵化的生活装饰。正是在这个意义上，艺术就是生活，生活就是艺术。”在特定的环境之中，公共艺术通过材质、空间、造型等元素与受众构筑起源自触觉、心理、行为方式的互感交流，融入了作者的情感与认知。受众的认同体现了公共艺术的价值，使作品的精神意味得以显现。 　　公共艺术的创作要与其所引发的社会效应以及公众的情感诉求相关联。雕塑家通过作品在公众之中的效应，建立起种观念性的联系，这种联系，表现在人与物体之间一系列的触碰、交流、磨合的过程之中。雕塑家应在充分了解人文背景、受众心理的前提下来进行雕塑艺术的创作，并在其中恰当地融入个人的审美理念、人生追求。要对受众在公共空间中的在场感加以强调，并在作品与受众之间产生情感纽带，起到艺术引领受众进行精神消费的作用。 　　受众的广泛介入、参与行为，是公共艺术的“公共性”得以彰显的关键。生活与艺术的定义在公共艺术之中有着共融的趋势，艺术赋予了生活的美妙；生活促使了艺术的创造，两者之间的相交产生互动、互生。抽象的精神性与具体的物质形态构成特定的场所，它是彰显人文性质的空间。受众对这种特殊的空间进行认可的同时，就是艺术作品的精神内涵得以释放的时刻。“公共艺术的创作可以是个无限循环，它只有开始，并不定有结束。每次公众的体验，每次公众的参与，都是公共艺术的创作过程，场所精神通过公共艺术传达给公众。与此同时，公众继承并创造着新的场所精神，这是场所精神赋予公共艺术的特殊意义，也是公共艺术对场所精神的再次诠释”。受众通过审视、触摸、穿行等方式，在对公共艺术作品进行接触的过程中，会逐渐在初级的感知经验的引导下，去诱发继续探索作品深藏于形式结构之下的情感意蕴的兴趣，受众们会逐渐在作品所营造的氛围中，进入到个特殊的艺术场域。作品所传达的讯息围绕在他们的身心左右，会不自觉地影响着受众的内心状态和精神情感，而他们的心理反应，也会对作品的原本意蕴加以多样化的拓展与延伸，并会不断丰富作品的原有形式观念、审美意志。受众的个人体验与记忆、经验共同融合，在意识的流动之间同固态的作品形式达到精神层面的契合。可以说，作品意蕴对人们所带来的最终影响充满了不确定性，整个互动过程所产生的结果是因人而异的。 　　为了进步探讨受众行为心理与公共艺术的内在关系问题，笔者试以国外近年来的公共艺术创作为探究案例，来展开深入的考察。位于美国纽约麦迪逊广场的《你的地盘》（图1），是智利艺术家伊万?诺瓦罗的大型装置作品，诺瓦罗独具匠心地在水塔与霓虹灯这两种材质之间构造出一种独特的组合。3件高耸的木制蓄水容器组装成了这件作品，由于高度的限制，参与观赏的人们仅能以仰望的姿态来探索它的美感，这使得他们从心理上就会对这件作品产生某种期待和敬畏。这些大型的容水器包含有神秘的光芒，这种光芒是霓虹灯散发出来的，它环绕在走动的观者之间，霓虹灯材质制成的“我”“床”和“我们”这几个英语单词，微妙地围绕在木质结构中，构建出奇妙的幻觉，丰富了人们的视域，拓展了人们的视觉空间，表现出 　　种庄重的稳定感。艺术家将这些蓄水器视做能够存储人们赖以生存的资源――水源的象征性物体，这其中透射出艺术家对都市人群存在感的思考。人群的自我意识、内心反思、思维片段在静态的物质之中，变成隐形的“流水”，无形的交互、沟通行为，拓展了作品的形式意义和材料语言，而受众们在试图对其阐释的过程中，也许会生发出一些偏离艺术家本意的误解，这种误解是同每个单独个体的生活经历，所受到的影响、性格特征等要素相互联系的，但是，这些看似偏离作品意义的阐释，也恰巧是丰富作品公共性特征的重要组成部分。 　　位于英国北方工业都市利兹的大型雕塑作品《血管渗透》（图2），由青铜、不锈钢两种材料铸造而成，它被安置在该城市热闹的中心地带，也就是个临近啤酒厂的区域。来自英国约克郡的雕塑家Lan Randal