动画专业美术基础课模块设置的合理性.docVIP

动画专业美术基础课模块设置的合理性 　　【摘 要】动画人才的课程体系关系到动画人才培养的规格；而动画教学中的专业基础课程设置直接影响到动画人才培养的质量。文章从当前动画教学的实际出发，阐释了动画专业美术基础课程模块设置的合理性，为当下普通高校的动画基础课程设置与人才的差异化、特色化发展提供了有效的课程路径。 　　【关键词】动画；基础课；模块；素质；合理性 　　中图分类号：G424 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0184-02 　　一、动画的学科属性及人才培养目标 　　在理想的学科模式下，动画应该作为一个具有边缘化特质的综合性学科而单独存在；而在现行高等教育的学科体系中，动画在一级学科中从属于艺术学，在专业的归属上则根据不同院校各自的专业优势和不同的培养目标，或划入戏剧与影视学，或划入设计艺术学。 　　在动画人才的专业培养目标上，大都需要具备二维动画绘制、原画设计、漫画和插画创作、三维动画创作、影视特效和后期合成制作技术和专业知识等专业能力。学生毕业后一般能够从事本专业的教学工作，或在本专业领域从事动画、影视、广告、会展、视觉传达、公共艺术、多媒体等工作的应用型中高级专门人才，或能从事动画策划设计、影视动画、新媒体动画、影视特效、动画衍生品开发设计、动画管理与营销相关工作，具有与影视动画专业相适应的文化水平和良好的职业素质，掌握本专业的基本知识、基本技能、基本工具以及较强的实际工作能力，并具有解决问题的能力和学习能力、良好团队协作能力等的高素质技能型人才。 　　显而易见，在当前大学教育背景下，具有综合性特征的动画专业课程设置中，具有明显共性的特点就是，美术基础模块占有十分重要的先导地位。 　　二、动画从业者需要具备的基本素质 　　动画是伴随着科技革命而产生的时代宠儿，其每一次创新发展都踏着时代的脉搏，都顺应着人们对新媒体的需求。由此可以看出，动画已经面向世俗化的方方面面，具有广泛的就业渠道；同时，由于动画综合化、边缘化的个性，又给动画从业者提出了较高的行业要求。从当下的社会使用层面和功能看，动画是一个庞大的体系，但具体到生活的某一方面，动画又具有较强的专业性和独立性。所以，要满足未来社会对动画从业者的要求，大学教育期间，动画专业的学生既要有扎实的基础，还要有比较全面的综合修养。 　　纵观现行高校的动画人才培养方案，一般要求具有较高的审美素养，较强的视觉感受能力和视觉表现能力；掌握动画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；掌握动画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。 　　动画片制作中，动画形象、美术风格等前期设计以及动画片中的剧本创作等都需要创意能力。除了创意，动画专业的学生还要有讲故事的本事。与一般传统的绘画作品不同，动画是通过角色形象表现出来的电影，有情节和故事。观众看动画片，不只是看动画形象，因此，动画创作时，要根据观众需求设计故事，展现情节。由于动画兼有艺术熏陶和影视观赏的双重作用，角色的原创能力十分重要，较强的设计、创作能力自然在首要位置。 　　三、美术基本功在动画中的作用 　　动画片属于美术的范畴。美术是作者在一定的空间（平面的或立体的）范围内，创作出可欣赏（可视或可触摸）的美感形象。所以，美术也称视觉艺术或造型艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术和工艺美术。当代动画的表现形式多以绘画、工艺美术和雕塑形式为载体。美术内容的丰富性也生动展现了动画表现形式和表现语言的多样性。由此，可以知晓美术基本功与动画的关系。动画从业者的绘画造型能力、设计构图能力和审美辨别能力直接关乎动画片的角色原创、动作设计、场景设计和分镜的质量，这是一部动画片前期制作的关键。 　　首先，良好的绘画能力是角色设计的基础。素描、色彩和速写首当其冲。正如契斯恰科夫所言：素描是至高无上的，许多艺术家因它而光辉灿烂；素描是固若磐石，许多艺术家的城堡以它为奠基。素描是一切造型艺术的基础，一直被造型艺术和美术教学所重视，同时它也被动画艺术家所看重，他们视其为一项十分重要的表现手段。出于动画专业自身特点的考虑，教学中，除了保留与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求之外，还应考虑动画的专业特征和其对基础素描的个性化要求。 　　角色的形象设计是一部影片的灵魂，体现的是动画设计者的“感觉”与“才智”，素描（速写）恰好是强化设计者具备这种品质的最佳训练手段。素描和速写既相互依存又相得益彰，是动画基础教学中不能相互替代的两种不同形式。素描基础的优劣还直接影响色彩的学习。 　　色彩是自然界光色的客观存在，塞尚说，“色彩是艺术中的艺术”，可见色彩的重要性。从心理学角度，色彩是刺激人类视觉感官的第一要素，也是造型语言的主要表现手段。动画片