电影学院课件第三节完成版6.9.pptVIP

《影视导演的理论与实践》电视剧与电影导演比较 电影学院导演2014级专修班讲座? * 壹 贰 叁 肆 伍 电视剧“情景人”三者关系 电视剧与电影导演工作比较 影视是共同的缺憾的艺术 * 电视剧导演实施之二 电视剧导演实施之三 * 第四部分 电视剧中的导演工作 * 。 导演要实施的要点之二 2、动作、节奏的把控 有人夸《渴望》，说戏拍的挺抓人，其实没多大点儿事，还搞得挺热闹的……我听后暗暗庆幸是我的成长的履历帮了我的大忙，让我又一次逃脱了露怯！ 小时候喜欢看戏，每次看戏我都有一种感觉——紧张，多少次看曹禺先生的《雷雨》，尽管剧中跌宕起伏的情节，我早已熟络在心，甚至里面人物在台上说了上半句台词，我都能为他补上下半句，但我仍然感到紧张。有时候，还为有这种紧张的感觉特好，若没有这感觉的时候，反倒觉得不过瘾！ 长大了，自己开始拍戏，我才恍然大悟，这是剧作者和导演的能耐，有意的利用动作和节奏，营造着戏剧性悬念 * 。 戏剧中动作和节奏的概念 动作： 在戏剧的概念里，动作不再是指人的行为，而泛指为具有一定动机和目的并指向一定客体的运动系统。人的动作不是孤立的，而是包括在人的整体活动之中。 节奏： 节奏不是节拍，不限于声音层面，用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，即——节奏。景物的运动、情感的运动、也会形成节奏。节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。 * 。 大师们的定义 壹： 无论是“郭、老、曹、”还是吴祖光，无论在《原野》《王昭君》《风雪夜归人》等的每一部戏的——开场，戏就已经拉满了弓，箭始终在弦上，矛盾在一种随时可能的“一触即发”的状态中演进着，甚至到每个人物，都处在这种“拉满弓”的状态，依此彰显着戏剧的内在力量。 贰 但在另一方面，大师们又从不忽略有些戏诗一样的抒情，但是这都需要建立在那些压得人透不过气的场面中，突出有意安排的欢笑，让这些欢笑，充满着幽默和讽刺，促使戏剧矛盾的展开。这种对戏剧“节奏”的把控，使我有种醍醐灌顶的感觉，希望能浸润在骨子里，实施于作品中。 * 要点中的要点 因此，我们所要求的“节奏”，不再是镜头快速的切换、人物奔跑、游走，等外部的变化，而是将注意力转移到台词背后的潜台词，人物身后的时代背景。以加强戏剧悬念，变换戏剧内部情节和人物关系变化的节奏，来提高观众的注意力。 小结： 由于《渴望》的开篇处在那个十年浩劫的时代，使得作品前半部充满着悲情，因为人物动作清晰，全剧也就获取了张力，使节奏紧凑赶走了拖沓和冗长。虽然全剧的后半部最终是以喜剧结局，使作品逃脱了琼瑶式“苦情戏”的套路，但是“喜极而泣”的戏剧性收场，因节奏绷得过紧，最终，还是无法摆脱最终留下了意犹未尽的感受。 * 3、场面调度 概念 著名导演成荫，阐述他的作品——《南征北战》和《西安事变》，解释场面调度。那本该是枪林弹雨，炮火连天的大场面，在两部片中所占份额不多，多的是小部队调来调去，剧中的人物你来我攘，观众情绪随着影片中人物的情绪变化，也不断的“翻云覆雨”，调度——产生于结果，而不简单是形式和过程！。 实施 大导演以他的智慧，采用了经济实惠和笔墨不多的方式，将“大场面”化整为零，却依然不失其气势恢宏！让人佩服的五体投地同时，使人更加理解——如何对作品进行“场面调度”，要确立正确的概念。破除场面调度”就是镜头的“推、拉、摇、移、甩”，或是人物在场景中，无缘由的走来跑去…… * 《渴望》的具体尝试 A ——发挥搭置景优势， 刻意的将历史背景详实的描述。拓宽原本的二维和三维的空间，增加观众的想象力和参与感。展示“室内剧”的长项，细致入微的表现家庭生活细节，用服、化道，表现人物内心，增强矛盾纠葛，推进剧情发展。 B ——表演以静制动， 避免对话多，俩人见面就坐下来开