孤注一掷的绝路.docVIP

孤注一掷的绝路 　　今年乌镇戏剧节的重头戏之一的德国柏林人民剧院版的《赌徒》，首演于六年前，导演是德国戏剧大师弗兰克?卡斯多夫。近五个小时的演出，对中国观众来说是身体和精神的极度折磨。 　　这版《赌徒》基本是按照原著排演的。有四个重大改动：小说的顺叙变成了舞台剧的倒叙，从波丽娜离开之后一年半，阿列克赛在另外一个城市遇到了阿斯特莱开始回忆;删去了小说中波丽娜让阿列克赛故意侮辱武梅海姆男爵、男爵夫人的情节，这个事件揭穿了康宁小姐的真实身份;在老太太的台词中加了大段关于德国、俄国与欧洲、亚洲关系的见解;缩减了波丽娜离开之后小说对阿列克赛一年半经历的描述。 　　从舞台呈现效果来看，这四个改动起到了不同作用。波丽娜离开之后，阿列克赛把全部的生命、精力、狂热都用到轮盘赌上。他生活的唯一目的就是挣钱去赌，还不上赌债还被关过监狱。小说中的顺叙强调的是阿列克赛对各种人物及其关系的发现过程，舞台版的倒叙不仅让观众对阿列克赛的落魄与疯狂印象深刻，而且更加强调了小说的后半部分：赌徒面目的揭露过程。侮辱武梅海姆男爵、男爵夫人的情节其实是个非常戏剧化的情节，感觉这个版本中康宁小姐的形象做了弱化处理，与其相关的几个人物与事件都进行了删减，康宁变成了典型的花瓶形象，人物塑造没有小说中丰满，稍显可惜。老太太输到癫狂时发表的政治观点是观众们谈论的焦点，她歇斯底里地嘶喊：“这原本是神迹之地的欧洲已经破碎，亚洲可能才是我们的出路。亚洲就是我们的新大陆，涌向亚洲吧，在亚洲我们不是奴隶，而是主人，在亚洲推动我们的文明……”荒诞和讽喻引得观众们一阵阵大笑，同时又发人深省。这个改动当然不是导演的任性之举，事实上，这些台词来源于陀思妥耶夫斯基两年后的另一部小说《群魔》中激进的革命党们的观点。有意思的是，当年在紧张赶稿的时候，陀思妥耶夫斯基也曾对妻子安娜说，他似乎正处在生活的十字路口，他的面前摆着三条路：去东方，伊斯坦布尔或耶路撒冷，永远定居在那里;去国外轮盘赌场，把自己的全部精力消磨在赌博上;或者再次结婚，从家庭中寻求幸福。（《陀思妥耶夫斯基传》）陀思妥耶夫斯基在安娜的帮助下选择了最后一条路，老太太显然没有这么幸运。 　　导演卡斯多夫非常擅长调度复杂场面，对剧场元素综合运用与处理的能力超凡。《赌徒》的舞台是本届乌镇戏剧节最复杂的。直径17米的转盘像一个巨大的轮盘赌盘将赌徒们的人生旋转展现开来。四个外侧的演出空间电影院、游乐场、旅馆房间、旅馆外墙过道将第五个演出空间赌场团团包住，随着剧情的推进，赌场的遮蔽被阿列克赛一层层撕开。透过炫目的光晕，赌场里发生的事情若隐若现，但要仔细看清楚，我们还是只能透过影像投影才行。我非常欣赏这个转盘舞台的设计：低俗、简陋、浮华、污脏，乍一看亮闪闪但又透出劣赝的品质，一如赌徒的人生。 　　作为一名杰出的戏剧导演，更让我敬佩的是卡斯多夫将想法与观念具象表现的能力。将赌场置于四个演出空间的包围之中，其实是《赌徒》主题的升华和具体体现：作品中的每一个人都是孤注一掷的赌徒，“放手一搏”这个想法永远在这些人的脑海中挥之不去。阿列克赛和老太太的赌徒本质自不用说，将军赌的是婶婶的死、康宁小姐赌的是和将军的婚姻、德格里蔼赌的是将军能继承遗产、波丽娜赌的是追求者对她的爱。但赌了之后又怎样呢？――没有出路。赌就是绝路。赌场被生活包围。生活又是什么？卡斯多夫用旅馆外墙上永远闪烁着的霓虹灯回答这个问题“Leben ist T?dlich”（生活是致命的）。舞台上还有两个巨大的动物模型：一个是巨大的乌龟，另一个是巨大的鳄鱼。两个形象同样都来自陀思妥耶夫斯基的小说。创作于1848年的短篇《白夜》写的是主人公“我”和一个少女娜斯晶卡在彼得堡夏至的白夜期间四个夜晚的交往。“我”是一个因为对生活失望厌倦靠梦想过日子的人，是一个软体的中性动物，像蜗牛、乌龟，不是人。在卡斯多夫的《赌徒》中，只有英国人阿斯特莱可以躲进乌龟壳中。这个形象是对阿斯特莱的恰如其分的体现。用小说中阿列克赛的话来说，阿斯特莱是一个腼腆的、异常纯洁的人，“让他用言语或目光吐露感情，他宁可赶快钻到地下去”。阿斯特莱几乎知道所有人的隐秘，但他永远只保持冷眼旁观。鳄鱼的形象来自陀思妥耶夫斯基的同名短篇小说，描写官员伊万?马特维耶维奇被鳄鱼吞下，却仍然在鳄鱼肚子里存活，然后透过鳄鱼和家庭、社会发生联系。透过小说荒诞离奇的情节，陀思妥耶夫斯基抨击的是当时为了引进外资促进俄国经济发展，外国资本享有一切的优先以及道德上的偏向，甚至到了为了保护鳄鱼所蕴含的资本，而不惜牺牲一个人的性命的地步。从这个意义上说，鳄鱼就代表了资本。在卡斯多夫的《赌徒》中，卡斯多夫巧妙地借用了这个意象。经常钻到鳄鱼肚子里和大家讲话的是法国人德格里蔼，康宁小姐也曾爬到鳄鱼肚子里（小说中她的真实身份除了是交际花之外，也靠向赌徒放高利贷敛财），