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戏曲演唱之于民族声乐的案例分析 　　【摘 要】本文将以一些带有京腔京韵的新创歌曲、带有豫剧风格的民歌、带有南方戏曲韵味的作品及其演唱等案例，来印证戏曲演唱之于民族声乐解构与建构的理论。因为理论是从大量的实例中抽引归纳出来的，所以部分案例难以充分地全面地说明理论，但是，两者的内在实质却是一样的。 　　【关键词】戏曲；民族声乐；借鉴 　　中图分类号：J80-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0011-02 　　戏曲音乐是我国民族音乐长期发展的产物，主要来源于各个地方的音调，继承了民间歌曲的特点，由于经过演员们的精心反复加工，使之独具特色。戏曲又影响着民歌的创作发展，使民歌的曲调更加丰富，具有更强烈的戏剧表现手段。我们将戏曲融入到民族声乐当中，使民族声乐的个性风格凸显，声乐演员多唱带有戏曲风格的声乐作品，也会对民族声乐演唱产生重要意义。 　　一、带有京腔京韵的新创歌曲 　　带有京腔京韵的新创歌曲有《龙凤呈祥》《梅兰芳》《贵妃醉酒》等作品，其中歌曲《龙凤呈祥》在创作风格及演唱技巧上最具代表性。 　　《龙凤呈祥》是根据同名京剧马派看家戏《龙凤呈祥》的故事，由阎肃（词）和王志信（曲）共同创作的新歌，此曲有着十足的京腔京味儿。歌词主要是讲刘备和孙尚香的美好姻缘，并祝愿天下有情人美满幸福，是一首借古喻今、以事抒情、表达对美好生活和理想的向往与追求的优美“京歌”。 　　全曲的第一句“喜从天降”的旋律是一个上行进行、音程跨度较大的乐句，突出了整个作品的基调是愉快、喜悦、热情、奔放的。而且这一乐句还具有字少腔多、有板有眼的特点，使全曲的戏曲说唱风格有了明确的定位。 　　作品的结构是带引子的AB式。A部分是平静地阐述故事的发展，B部分则是全曲的高潮部分。在演唱B部分的时候，一定要注意它的歌词词义和音乐的张力，是情绪的最高点，所以，在演唱A部分的时候要留有余地，不要让A部分的情绪超过B部分的情绪。A部分是全曲的静点，是内在、含蓄、富有想象力的地方，要把观众带入到歌曲的境界当中。当进入高潮部分时，要和前面的部分有鲜明的对比，有了对比就有了变化，有了变化，全曲就有了活力。在演唱时，吐字咬字的力度和清晰度都是需要注意的，“喜从天降”的“降”字，力度要够，这可以体现出喜悦来得突然和有喜事后的兴奋，还有“暗伏着刀枪”的“枪”字，运用戏曲中的喷口，很有力地先唱出“qi”，再运用戏曲中的摇腔将“ang”慢慢归韵，如此一来，歌曲风格鲜明了，感染力就大大地增强了。 　　《贵妃醉酒》由王晓岭作词，张卓娅、王祖皆作曲，是一首以京剧《贵妃醉酒》为元素的新的声乐作品，被许多民族声乐演员所青睐。此曲第一句是念白“醉、醉、醉”，京剧的风格一下子就完全展现在人们面前，包括中间的几句甩腔，颇有京剧韵味。声乐演员若在学唱这首作品时把握住曲风，包括以后演唱其他作品，在技术与风格的掌握上应该会有相当的收获。 　　还有以京韵大鼓音乐元素为主要音调的《重整河山待后生》，那浓郁的中国传统艺术特色为它插上双翼，飞向大江南北。前面提到过的《前门情思大碗茶》《北京的桥》等多部优秀作品之所以深受广大受众的普遍喜爱，也同作品吸收京剧、北京琴书的音调特点息息相通。 　　这一类作品的演唱，尤其注重作品音韵的把握和传达。如果每一个作品都是用同一种声音来表现，那就不能称之为一个好的歌者。只有把握住歌曲的风格，真正抓住作品的本质，用相应的声音来诠释，才能够让自己的声音更具表现力和魅力，才能够打动听众。歌曲的韵味把握了，歌曲的风格也自然而然地出来了。就拿阎肃作词、姚明作曲的《故乡是北京》为例，京剧的味道是最重要的，其中有一些小的装饰音，优秀的演唱者总是十分重视的，如果没有了这些看起来不起眼的小小装饰音，歌曲的味道马上就没有了。若对这首歌的京腔京韵自如掌握，就会让这首歌活起来，听众在欣赏这首歌的时候，随着歌者的情绪，就能感受到我们首都北京的人情世故及老胡同四合院的温馨。 　　二、带有豫剧风格的民歌 　　《木兰从军》《没有强大的祖国哪有幸福的家》《沁园春?雪》都是具有豫剧风格特点的歌曲。其中《木兰从军》是由王志信以河南豫剧音调素材作为基调创作出来的一部经典作品。 　　在众多的有关“花木兰故事”的地方戏剧剧目中，著名的豫剧表演艺术家常香玉表演的《花木兰》家喻户晓，而且豫剧的音乐音调属于北方民间音乐，其爽朗的风格特征也与人物的性格极为吻合。豫剧所使用的梆子腔属于戏曲音乐中的板腔变化体，适合于情节的戏剧性表达。民歌《木兰从军》这一作品从整体上讲是叙事性的作品，但其中又贯穿了抒情性和戏剧性。前半部分突出抒情性，后半部分强调戏剧性，让歌曲富有强烈的感染力。在演唱时，既要分别体现出叙事性、抒情性、戏剧性这三个方面，使歌曲有强烈的对比，又要把它们结合成为一个整体，把