一分钟让自己拍的短片具有电影感.doc

一分钟让自己拍的短片具有“电影感” 两种方法最基本的方式来拍摄故事： Coveragevs.ShotbyShotStyle： Coverage的意思就是把一个场景里发生的所有动作、对话等用不同的角度、镜头来拍。 ShotbyShotStyle(逐镜设计)的意思是没有标准镜头，每一个镜头都是经过事先精心设计。 简单理解就是没有电影感的片子在pre-visualize的时候导演只是想说如何完整地拍摄完一个故事，而有电影感的片子的镜头都是一个一个精心设计为辅助推动故事，有它独立存在的意义。 如果大家平时有留意电影拍摄制作，那么在初学阶段很多人问的一个问题就是“如何让你拍摄的东西具有电影感”。电影之所以有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、表演与走位、预先视觉化、声音设计都需要通力合作才能达到效果。 从摄影上来说，把下面制造电影感的部分分成5个要素：Framing（构图），Lensing（镜头选择），CameraandCameraMovement（相机和相机运动），Lighting（灯光），Color（颜色）。 当然这5个方面不是唯一的电影感，但是这是很基本地区分好莱坞式电影和家庭录像的标准之一。 在拿起取景器的时候，有些东西你需要在脑海中明确— FrameSize（图像的尺寸） 经常在前期和导演沟通交流要拍的电影的时候，需要先明确你要拍什么尺寸的画面。流行的尺寸有1.33:1也就是俗称的4*3，1.78:1也就是所谓的16*9，1.85:1（也就是这些年流行所谓的Academy，叫法每年都在变）或者2.35:1（宽屏）或者是2.40/2.39:1 究竟选什么样的尺寸应该符合故事的叙事要求。虽然超多人们觉得宽屏高大上，但是在很多叙事情景下宽屏并不给力。如果你的故事有庞大的群演和给力的美术，那么宽屏将会有助于你的环境表达。如果你选择了宽屏但是你的电影里除了白墙还是白墙，那么再宽的屏幕观众只会感到厌烦。相反，如果你要将的故事是一个很亲密的爱情片，或者你要拍摄的地点很局限有很多东西你都要放在画外，那么宽屏显然不是最好的选择。再假如如果你的电影里面演员的身高差异很大，老人小孩啥的啥的??你懂的。像前几年很流行的1.33，在1.66:1的画面你里你可以轻而易举地表现一些很亲密的画面而不至于因为framesize（画面尺寸）而妥协。虽然现在1.33沦为了“电视剧感”。 画面尺寸的选择应该在前期的最早阶段就商定下来，甚至在storyboard（故事板）之前就决定。像电影TheDarkKnight（蝙蝠侠，2008），他们拍了imax和2.35spherical两个版本，但是导演决定打破传统把两种尺寸的画面混在了一起上映，这个大胆的举动导致结果也非很美丽。又一次印证了“拍电影无定理”理论。 BuildingtheFrame（构图） 放眼好莱坞式的电影和低成本微电影，在构图中很重要的就是screendepth，是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。很多微电影在很狭小的location（场地）里拍摄的，小房间啊、小商店啊之类之类。相反好莱坞都是在很大的场地空间里拍摄，呃??这个确实人家高富帅的production（电影规模）让草根们很难去模仿，但是有一些东西呢还是可以让微电影增加screendepth。 最简单的方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。 第二个方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。 第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢blockthewindow（把窗户挡起来）或者blowoutthewindow（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。 第四，如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。 很多很多人都误以为“大光圈浅景深”就等于“电影感”。景深只是构成电影感的众多要素中的一种，并不是你把光圈一开大“哇噻”电影感就出来了。如果你真的看电影的时候认真留心，那么浅景深在好莱坞电影中通常只用在两种以下的情况里： 第一种就是如果你在拍一个有很多信息量的semi-wideshot（半全景），你需要引导你的观众去注