民族音乐中的作曲技术理论的探讨.docVIP

PAGE  PAGE 5 民族音乐中的作曲技术理论的探讨 　　【摘 要】中国悠久的民族音乐文化是世界音乐史上独具特色的一种艺术形式。中国传统民族音乐中的作曲技术与西方音乐作曲技术既有相通之处，也存有一定的差异性。正是这种差异性使得中国传统民族音乐大放异彩。 　　【关键词】民族音乐；作曲技术；曲式 　　一、什么是民族音乐 　　在几千年中华文明发展历程中，勤劳的华夏人民在劳动中创造了大量独具特色的民族音乐文化，这种民族音乐文化内涵深刻、内容丰富，逐步形成了自有特色的民族音乐体系，它是悠久华夏文明的一朵奇葩，并在世界音乐中占据了极其重要的地位。中国民族音乐艺术是世界音乐史上独具特色的一种艺术形式。中国民族音乐并非自发成长起来的，主要有四大来源：一是以黄河流域音乐文化为中心而发展起来的中原音乐；二是除黄河流域音乐文化以外的华夏大地各民族创作的音乐文化为主的四域音乐；自古以来传入中国的外国音乐。而其形式主要分为五种，即：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 　　二、音乐作曲中的技术理论 　　音乐作曲技术是音乐作曲创作中必不可少的重要因素，只有熟练掌握了音乐作曲的技术理论，才能成功创作出优美动听的音乐曲目。总的来说，作曲技术主要包括和声、复调、曲式、配器等方面。 　　（一）和声 　　和声是音乐表现的一种基本手段，也是多声部音乐的音高组织形态之一，它有广义和狭义之分，广义的和声是指由任何超过一个频率组合而成的声音；狭义的和声是指在同一时间内演奏两个或两个以上的不同音高，也就是通过不同和弦的配搭来演奏出不同的音乐。在音乐作曲中，能否正确处理和声是音乐作曲创作中的重要技巧之一，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的重要基础。在作曲创作中，和声主要有三个方面的作用，一是组合声部，即在和声统一的基础上，将各声部相互组合成为一个协调有序的整体；二是构建乐曲，即通过和声进行、收束式、调性布局等方面构建乐曲；三是表现内容，这也是和声的最主要作用，即通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，从而表现出一副完美的音乐内容。 　　（二）复调 　　是指由可以同时进行两段或两段以上，且各段之间彼此相关但又有区别的声部组成。复调的特点就是多个声部各自独立，但又协调为一个整体，彼此达到和声状态，主要以对位法为主要创作技法。复调中既有不同旋律同时结合的对比复调，也有同一旋律隔开一定时间的先后模仿的模仿复调。在音乐作曲中，作曲者主要通过复调手法，丰富音乐创作形象，增强音乐气势和声部独立性，可以给听众造成前呼后应、此起彼落的听觉效果。当前，复调音乐的体裁主要包括以下几种：卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。 　　（三）曲式 　　目前，从结构理念出发，曲式有两种解释，一种是被称为“织体”的空间结构；另一种被称为“曲式”的时间结构。由于音乐艺术的最大特点就是时间上的延续性，期间必遵循着一个结构框架和章法，这种结构框架和章法就是“曲式”。所以，在本文中，“曲式”主要是指时间上的结构。按照传统分法，音乐作曲中的曲式主要有小型曲式和大型曲式两大类。小型曲式包括一部曲式、二部曲式、三部曲式、复二部曲式和复三部曲式；而大型曲式则包括变奏曲式、回旋曲式以及奏鸣曲式。此外，通常情况下，音乐作曲创作过程中，作曲曲式都遵循着以下三个原则，即对比、变奏、重复，而这三个原则也并非孤立不和的，是相互关联的，彼此可以相互渗透。 　　（四）配器 　　顾名思义，配器是指给声部或主干声部分配乐器，是作曲技法的重要组成部分。只有在主要声部或者曲子的结构因素基本确立的情况下，才开始配器。配器通常用于作曲初创时期，但主要给现成乐曲配器。此外，配器还可以看作是对音乐作曲复杂的再创造过程。 　　三、作曲技术在民族音乐创作中应用 　　既然音乐作曲技术是音乐作曲创作中必不可少的重要因素，那么在民族音乐创作中，又是如何将作曲技术运用其中。实际上，作曲技术在民族音乐创作中的应用，主要体现在和声、复调、曲式、配器等方面运用上。 　　（一）和声在民族音乐创作中的应用 　　和声是作曲创作中的重要因素，是作曲中的“灵魂”。由于我国传统音乐适宜五声音阶为主，在民族音乐作曲创作中强调了以功能性和声逻辑为主的五声性和声手法。这种和声手法主要表现在两方面：一是交替变通使用三度和弦结构；二是运用非三度叠置和弦。另外，以调式化和声逻辑为主的五声性和声手法也被运用到民族音乐作曲中，这种以调式化和声逻辑为主的五声性和声手法主要表现在五声调式和弦结构、五声调式和弦的功能属性等七个方面。 　　（二）复调在民族音乐创作中的应用 　　复调技术在民族音乐作曲中主要以对比、模仿和支声的形式出现。其中复调技术中的对比形式主要包括节奏对比、旋律线条对比和调性对比三个方面。再者，民