江西景德镇瓷板画文化创意产业发展研究.docVIP

PAGE  PAGE 10 江西景德镇瓷板画文化创意产业发展研究 　　摘要：瓷板画以其独特的绘画方式和艺术效果，越来越受到有识之士、陶瓷收藏与市场的广泛青睐。瓷板画作为文化创意产业的有效载体和方式将拥有广阔的艺术市场空间。 　　关键词：景德镇 瓷板画 文化创意产业 发展研究 　　瓷板画又称瓷画，发端于瓷都景德镇，由景德镇制瓷技艺发展演绎而来，是中国陶瓷绘画技艺中一种独特的艺术绘画式样，它是在坯胎平板或瓷上手工绘画后，再经烧制而成的陶瓷艺术品。瓷板画既是瓷，又是画。它是在中国传统陶瓷彩绘方法基础上摆脱陶瓷器物纯工艺性装饰设计为主要特征的工艺美术表现向独立绘画历史性转变，瓷板画集中国绘画艺术与传统陶瓷工艺于一身，既承载了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点。是艺术与生活、民族绘画艺术和陶瓷工艺技术的完美结合，是中华民族陶瓷艺术的典范。 　　一、景德镇瓷板画艺术的发展历史 　　1、明朝时期的瓷板画艺术 在几千年陶瓷文化艺术的发展、历史中，因受到陶瓷板烧制工艺的限制，瓷板画这一艺术形式的出现较其它传统陈设瓷较晚。随着烧瓷技术和陶瓷彩绘技艺的快速发展，直到明朝中后期瓷板画才以瓷板屏风的样式出现。《明神宗实录》中有明确记载：万历十三年（1584年）四月“使持御史疏至阁传烧造瓷器内有屏风、烛台、棋盘、花屏已造成者采进。未烧成者可停止……”。从瓷绘艺术的技法来看，明代瓷板画有青花、青花釉里红、斗彩、五彩几种技法，但瓷板画作品远没有器皿类等陈设瓷和生活瓷多，它们往往是镶嵌于家具和其他生活用具之上的附属物。到嘉靖、隆庆、万历三朝，随着家具、文房用器上镶嵌瓷板画的流行，产量不断增加，从而为独立绘画形式的瓷板画的发展奠定了基础。 　　2、清朝时期的瓷板画艺术 雍正时期瓷板画的生产工艺日趋精进，除胎质纯净、釉色晶莹外，器表更加平整，开拓性地制造出了粉彩瓷板画。乾隆时期由于社会安定、皇帝对瓷器的嗜好及社会的时尚，景德镇制瓷业达到了登峰造极的阶段，官窑所产瓷器均精益求精。 　　乾隆朝瓷板得到广泛应用，烧造品种繁多。除同于康、雍时镶嵌在床、几、桌、椅等器物之上外，更多镶于插屏、挂屏、多扇围屏，瓷板画以青花、粉彩为多。乾隆朝还风行漆地瓷板画，这种瓷板画与螺钿的制作工艺相类似，即用瓷板画作纹饰，再镶嵌于漆板上。 　　嘉庆以后陶瓷生产每况愈下，但瓷板画依然受人崇尚，品种却是更多，长方形、圆形、椭圆形、菱形、横条、扇形等形式无一不有，且瓷板画面积逐渐增大。此时虽然瓷画纹饰日趋繁缛华丽，但生动不足，之后咸丰、同治时期而兴起的浅绛彩又使清末瓷板画在绘画形式上得到了新的发展。 　　清朝同治、光绪时期，程门、王少维等一批有影响力的新安画派文人画家先后来到景德镇画瓷，他们不拘于景德镇传统青花、粉彩瓷等装饰工艺性、程式化、图案化装饰的限定，致力于陶瓷装饰的绘画性研究变革与探索创新，他们借鉴和吸收中国画的韵致，加以改良传统陶瓷的工艺特征，讲究绘画者思想与个性变化，讲究笔墨意蕴，他们在粉彩基础上尝试将中国画浅绛彩的绘画技艺运用到瓷板画上进行绘画创作，创立了瓷上浅绛彩以“以瓷代纸，以画入瓷”的纯绘画性表现形式的瓷画艺术，首开景德镇瓷上绘画艺术性表现的先河。从而形成独特鲜明的瓷板画绘画艺术。 　　清朝末年，烧瓷技术又得到改进，能烧制出较大面积的瓷板，有的长达100厘米，绘画效果如同纸娟上作画一样，四块成套，八块成堂，此后瓷板画便成了社会有识之士与富裕人家之中的悬挂之物与争相收藏的陶瓷艺术品。随着瓷板的制作烧成工艺不断成熟完善，瓷板开始逐渐独立于陶瓷其它器型之外，成为一种独特的瓷画艺术表现形式。清代瓷板画绘画表现形式比明代更为丰富，从文献和现存实物资料来看，出现青花、浅绛彩、五彩绘画性表现并驾齐驱的局面。 　　3、民国时期的瓷板画 瓷板画在民国时期尤为盛行，深受社会各界与收藏者的喜爱，达官贵人、平民百姓以瓷板画相互赠送或装饰住宅成为一种时尚。这一时期，新粉彩瓷画艺术家在浅绛彩瓷画家之后改良创新了新粉彩瓷画，又一次把陶瓷的装饰艺术向陶瓷绘画艺术性发展推进了一大步。与此同时，景德镇瓷画家纷纷自设画室或通过瓷庄红店接受瓷板画订货，按瓷板画面、内容不同收费，有些按照客商要求做成四块或八块，由不同内容的画面配成一套。艺人相互配画成套，以满足藏家需要，其中以“珠山八友”配画成套瓷画作品最受欢迎。 　　除了“珠山八友”外，还有一些陶瓷艺人，他们之中有不少人的绘瓷技艺不在“珠山八友”之下，很受客商收藏家欢迎。他们的作品以粉彩瓷板画为主，画面多种多样，山水、花鸟、人物、虫草无所不精，极大地丰富了瓷板画的绘画艺术，为瓷板画的发展拓展了极大的空间。由于文人画家的身份修养及娴熟的绘画技法与艺术水平，他们创立的新粉彩瓷画，很快在景德镇瓷艺界取得了主导地位，这种“以