浅析民族舞蹈中的原生态创作.docVIP

PAGE  PAGE 5 浅析民族舞蹈中的原生态创作 　　摘要：原生态才是舞蹈最为基础的，在舞蹈中原生态能展示出人们生活的现状，同主流的舞蹈创作一样原生态舞蹈也需要人类的灵感，以情感为主，这种最朴实的舞蹈和最初的舞蹈有很多不同之处，他就是乡间的淳朴的没有任何掺杂的舞蹈，他没有人和人之间的隔阂和纠纷，只是更深一层的是情感的升华，是人与人之间的一种感恩，所以才主导了原生态的舞蹈发展趋势。 　　关键词：民族 舞蹈 原生态 　　在未来的几年原生态创作即将成为一个最热门的话题。因为在原生态作品中可以体会到远离城市的喧嚣，也给人们一种视觉的冲击，一种新鲜感，《刘三姐》这部电影就是原生态的最好的代表座，在张艺谋导演的手下刻画出来的，在那个时代张艺谋大导演就是以桂林的真山镇水位背景、为主题。让当地的工人、农民尽情地载歌载舞。就这样这种艺术的原生态舞蹈被人们发掘了出来。而后期的《云南印象》就是杨丽萍老师的作品，她和她的作品把原生态的表演发扬光大，用舞蹈的形式把最原始的风格风姿展现给世人，让人们了解他们的习俗，他们的生活环境，那时原生态作品才刚刚成熟，刚刚发芽让人们所了解。而在春晚的舞台上，在星光大道走出的阿宝一首《红艳艳》把原生态的在舞台上的地位站住了。结出了一颗酸甜的果实。让人们心中一直以为的乡下人身所展现的魅力是吸引人的，让另一种舞蹈展现在了舞台之上，让原生态有了自己的立足之地。这才被人们被观众被评为所接受认可。 　　在以前原生态舞蹈很难被人们认可，更难在舞台上展示给世人给观众，最初是创作者和广大观众的出发点不同，观点不同，人们的否定不认可，在最原始的艺术研究领域人们是抛弃这种田地间的舞蹈，认为这种舞蹈不是艺术，而是一种缺乏认知和娱乐性的表演，是自己即兴的发挥。人们一直认为这是一种随意的表演不是一种艺术，在这种的观点下，很多创作者都放弃了自己的梦想，也有很多人直接否定了这种民间的舞蹈，否定了他的价值观，否定了他存在的意义，其次很多作者和演员都很难把这种乡土气息的舞蹈???原滋原味展现在世人的面前，原生态的舞蹈源于人们的生活中，源于自然，而舞蹈是一个时代人类文明的产物，是一种创作，而原生态舞蹈就是一种新奇的最原始的创作，如何将自然因素和人为因素相结合？由于舞台的局限，这也是一个很难跨越的问题。例如：张艺谋导演的《刘三姐》就是最完美的原生态作品，以天地为舞蹈，以大地高山为背景，用真正的民间人民为演员，创作出了最原生态的作品。这部作品都是以民间能歌善舞的群众为主角来创作的，只有在这样的环境中创作出来作品才是最为完美的，让人们感觉最真实的，感受到一种回归大自然远离社会的喧嚣，远离城市的嘈杂，体会乡间的淳朴，体会山河的壮丽。但在城市剧院里的舞蹈就很难有这样的背景，很难将原生态展现得淋漓尽致，这就成为了一个很大的难题，成为了许多导演作者难以攻克的难题，在舞台上有少于的偏差就会适得其反。 　　比如：打歌（跳土风舞）是云南少数民族的一种舞蹈，用于很多青年男女择偶。在云南那里无论什么地点，审美时间，只要一把芦笙或一把三弦，人们就能欢快地载歌载舞。歌舞者随性而其，自发奏乐起舞，舞步时而激烈时而洒脱。歌舞者的情绪跟着歌声的节奏去变化，舞步随时变化。 　　再比如烟盒舞，也是青年男女择偶的一种舞蹈，这种舞是云南石屏、建水、峨山、通海一带彝族尼苏支系（俗称“三道红彝”）。以传统的装烟丝盒为道具，左右手各持一面，以手指弹响作节拍，舞蹈形式多种多样有双人舞、三人舞、集体舞，舞蹈随着节奏跟着节拍奏起动人的歌声，铿锵的四弦声，善舞者，套路形象生动，妙趣无穷。夜晚，彝族男女青年围在篝火边，弹着四弦，唱着“海菜腔”等曲子；之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，开始斗“蹄壳”（鞋子），互相用脚去碰对方的脚，进行试探；这就是最美的原生态舞蹈，人们内心深处不由自主的想跳舞。一个好的原生态的作品必须要先征服观众对地方差异的便宜和对民间艺术的偏见，还要营造一个好的自然环境的氛围，在现代化的世界里很难把舞蹈编的过于华丽，更甚者是观众的偏见，现代舞、机械舞比比皆是，原生态舞蹈就被人们所遗忘，最初的美好被人们所抛弃。 　　原生态的艺术，具有文化的传承性。很多流传下来的民间舞蹈，也是对历史文化积淀的一种表达形式。根据相关资料，原生态舞蹈是有许多地方民族特色的和民族文化内涵的，他们的主体是以图腾符号加以神圣的力量来崇拜，作为他们的文化内涵和精神内涵，以生命本体和生命的精神为主题的仪式性；提倡人与自然和谐的主题性。以民间生活和民间生活方式为基调的大众性。每一个舞蹈不一定完全包含，但都与其中一个或几个内容有关。正如杨丽萍老师和她的舞蹈作品都来自民间，来自一种关于图腾符号的继承，也是源自一种以生命本体为主题的思想核心。在她的舞蹈世界里，人与人之间，人和自然界之间都处在一种统一和谐