关于手风琴业余考级的思考关于手风琴业余考级的思考.docVIP

关于手风琴业余考级的思考 自1989年四川音乐学院首次举办手风琴专业考级活动以来，全国各省市、自治区相继建立了手风琴业余考级制度，在一定程序上促进了手风琴音乐教育的发展，同时也起到了规范手风琴演奏和教学的作用。随着考级活动的逐年深入，考生数量逐渐增加，考级中也暴露出一些问题。笔者就考级中存在的一些问题谈几点看法，供家长和学生借鉴。 一、关于家长对考级的正确认识 家长希望自己的孩子成龙成凤是人之常情，可有些家长把考级看得非常重，孩子今年考了三级，明年就想给孩子报五级，孩子一年之中只忙于练考级的曲目，别的基本功根本就不练，这样反而耽误了孩子的进一步提高。手风琴的学习是一个循序渐进的过程，要脚踏实地、一步一个脚印地往前走。随着技术的从易到难，练习的过程就变得尤为重要。练习的过程也是一个消化的过程，理解消化得透彻，基本功掌握得扎实，才能为日后的进步打下坚实的基础。在这个问题上，每一位手风琴教师都有责任给家长说明考级是为了检验孩子的学琴情况，促使孩子更大的进步。要让家长明白，在参加考级的众多考生中，除少数人今后有可能走上专业音乐道路外，绝大多数人只是将学琴作为提高自己音乐素养、开发智力、陶冶情操的一种手段。因此，每一位家长应该正确认识和对待考级，不要为了考级而考级，那样只会让孩子的学习流于肤浅。 二、考生演奏中出现的问题 1.缺乏基本功的训练 每首乐曲包括的技术内容很丰富，例如音阶、琶音、轻指、颤音、八度等。要想演奏好作品，必须重视基本功的训练，特别是音阶、琶音的练习，可以增强手指独立性、灵活性、准确性和快速触键的能力。音阶、琶音的技术问题解决得好坏，直接影响到手风琴技巧的进步。音阶、琶音的演奏能力也是手风琴演奏技术水平的首要标志之一。一般来说，技术是音乐表现的重要手段之一，要想在演奏中准确地表现出音乐的内涵，必须先解决好技术问题。加强日常的基本功训练，不要因枯燥乏味而放松练习。要从慢到快、循序渐进地进行练习，力求做到每个??指触键到位，音色统一，力度均匀。 2.读谱问题 在给考生的评语中，出现较多的是“错音多”“请注意乐谱中的升降号”等，这些评语说明了部分考生未通过考级的原因。这就要求师生在教与学的过程中，要加强听觉的训练，演奏过程并不是单纯的手指演奏，需要手、眼、耳、心密切配合，需要全身心地投入。在弹每一个音触键前要准确认谱，然后在键盘上找到正确的位置触键，触键时要力度适中。读谱还包括乐谱中的指法、时值、连音、跳音、保持音等，准确读谱是准确演奏的最基本前提。演奏时读谱不能只看一个音符，要看前后、上下两行乐谱，把乐句的连线、呼吸等仔细地尽收眼底才行。还要注意听，养成练琴时用耳朵听辨音准的习惯。 3.加强节奏感的训练 有些考生演奏乐曲时节奏很准确，但听起来很呆板，这是一种缺乏音乐美感的表现。这类考生在平常练琴的过程中应多加强节奏特性的训练。不同节奏有着不同的节奏感，即使一首练习曲，也有节奏的律动感和韵律特征，乐曲就更不用说了。节奏就好像人的骨骼，要坚实有力量，要有强弱之分，要有特性。考生在练琴的同时，可以在心里多打节奏，多唱乐谱，把握乐谱中不同节奏型的不同的节奏美感，例如三级考级乐曲《家庭桑巴》（2/2拍）：○× ×× ×× ××∣×× ×× ×× ××∣×× ×× ×× ×× ∣必须强调按2/2节奏特点去练习，抓强拍的第一个音，力度要有所表现，否则一小节内八个音都处理成一样的力度就不好听了。没有强调对比，就没有节奏美感。 4.关于风箱的运用 不讲究风箱运用是考生普遍存在的问题，而手风琴演奏的关键即是对风箱的运用。手风琴属活簧类乐器，其发音是风箱运动的结果。风箱的作用犹如歌唱中的气息，有好的音色，但没有得体的气息控制是不能够表现到位的。手风琴演奏中声音的纯净和音乐的好坏都取决于风箱运用是否平稳、均匀、有连续性。对初学者来说，从第一首练习曲开始就应该力求严格掌握风箱运用的正确方法，准确地推、拉风箱，做到力度均匀而不失弹性。有些学生一看到mf、f、ff的记号便用力扯风箱，一看到mp、p、pp的记号就不用力了，前者会使音量大而躁，而后者则导致音量小、弱而虚，这些都是风箱运用不得体造成的，势必会影响到音乐美的表现。另外，风箱在转换时要多加注意，要与下一个音密切吻合。抓乐句的呼吸，最好不要在乐句的进行中换风箱，那样会影响旋律的连贯、流畅。也就是说，换风箱要注意音与音的吻合。有些考生演奏的乐曲听起来很乱，很随意，从头到尾音量都一样大，风箱运用毫无章法，这是缺乏风箱基础练习的结果。最基础的风箱练习是一定数量的自然、平稳、平静的声音练习，巩固好了自然声音，再加强风箱运动力量变化的练习，如