调动一切艺术手段塑造好“这一个”.docVIP

PAGE  PAGE 5 调动一切艺术手段塑造好“这一个” 　　〔摘 要〕戏曲演员在运用一切艺术手段塑造人物的过程中，必须充分理解剧本，从人物出发，准确地将程式的运用和对角色的体验完美结合，生动形象地塑造好区别于其他角色的“这一个”。 　　〔关键词〕戏曲表演 塑造人物 理解人物 　　戏曲演员的最高任务就是塑造栩栩如生的舞台形象，而表演的最高境界就是“化身为角色”。要做到这一点，必须调动一切艺术手段去表现人物之心、人物之情、人物之魂，才能达到“貌如其人、状如其人、神如其人”的终极目的。 　　一、熟读剧本与理解人物是关键 　　戏曲界有句行话：“剧本剧本，一剧之本。”剧本既然是一剧之本，一个称职的戏曲演员就必须把握好根本，熟读剧本，分析剧本，准确地理解剧本、理解人物关系和人物行动。只有准确地理解了剧本，理???了剧中人所处的时代背景及人物在规定情境中的行动线、思想线、情感线，才能感知人物、走近人物、驾驭人物、创造出与众不同的“这一个”。一个戏的主题思想不是靠作者几行文字就可以写出来的，而是要通过演员对剧本主题的理解，通过自身的行为行动，在剧中情节的矛盾冲突中，在所生活的具体环境中揭示出来的。因而我认为，一个演员，哪怕你有一身高超的技艺，如果未吃透剧本，没有准确地把握剧本，你的表演绝对是建立在空中楼阁上，无有内在依托和精神内涵的。角色的行动是在剧中情节里展开的，是在剧本的台词和唱词中挖掘出来的。在熟读剧本，解释剧本，处理剧本上功夫下得越深，角色的把握就越准确，人物的形象感就越强，表演就越生动，传达给观众的感受就越强烈，就越能“化身为角色”，把与众不同的“这一个”形神兼备地展示在舞台上，而不是机械地成为剧本的传声筒和导演扒一下动一下的算盘珠。 　　演戏就是演人。演人，就是演人物的性格，表达人物独特的思想行为和不同的情感。要演好区别于不同角色的“这一个”，就必须要掌握人物的基调，理解人物的行动，把握人物的个性，发掘人物的内在。然而，要做到这一切，首先要从角色入手，潜心挖掘剧本中蕴藏的人物内心世界和心理动作，经历从认识到构思，再到体现的过程，才能在表演中知人物之心、言人物之志、抒人物之情、行人物之事。 　　二、重视戏曲表演特有的内外技巧 　　“戏曲是以高度程式化的歌舞演故事”，这是戏曲艺术独有的本质性特征。过去有句行话：“戏曲演员靠程式赋予形象，戏曲程式靠演员赋予生命。”故而，一个戏曲演员要塑造好与众不同的“这一个”舞台形象，必须充分运用戏曲塑造人物外部技巧的“法宝”――程式。如戏曲的“四功五法”，既是戏曲表演特征的重要标志，更是戏曲演员塑造人物的重要手段。人们常说的：“先听一张口，再看一步走，眼睛亮不亮，身上有不有”，就形象地说明了这个问题。如声腔，不仅是区别剧种的标志，也是衡量一个演员基本功好坏的准尺。戏曲的唱做念打，从来都是把唱摆在首位的。所以，如何通过声腔艺术塑造人物，表达人物的情感、情结、情思，是体现一个戏曲演员专业功底的重要因素。又如台词念白，是经过艺术提炼的语言，具有极强的个性化，节奏感和音乐性。“念”与“唱”相互配合，形成互补，就能形象生动地揭示人物的内心世界和心路历程。戏曲界还有一句行话：“千斤白，四两皮”，可见台词的重要性。著名京剧表演艺术家高玉倩说得好：“演员的台词要有轻重缓急，抑扬顿挫，随着人物情感的起伏要做到字字掷地有声和语意深远，要把‘潜台词’贯串始终，做到言外有意，语中含情，准确生动。这个塑造人物的嘴皮功，也就是外部技巧，一定要练到家。”因而，高玉倩老师在京剧《红灯记》第五场“痛诉革命家史”一段戏中真正达到了先声夺人的听觉冲击。当剧中人李奶奶由唱至说，说到关键处，插入铁梅的“对白”以及二人的唱，无一不在叙事中抒情，在抒情中叙事，“唱”得人荡气回肠，“说”得人声泪俱下，其高腔、拖腔都是“这一个”人物此时此地此情此景的揭示，这种唱念俱佳的浓烈情感深深地震撼了现场的每一位观众。 　　又如程式化的身段，是中国戏曲艺术特有的外部技巧和表现形式。它的特点不是把生活原封不动地搬上舞台，而是通过艺术加工提炼成“手眼身法步”一整套简洁、完整、明了，又优美、规律性很强的动作，是前辈艺术家对生活的高度凝聚和提升，是他们美化生活展开丰富想象的结晶，因而，使戏曲表演充满了其他艺术形式不可替代的神奇魅力和独有特征。如小戏《三岔口》，中间没有一句台词和半句唱，全凭程式化的做工和武功来表现，被中外观众誉为“歌舞杂技化了的哑剧”。这么宝贵和丰富的艺术传统我们为什么不继承，不运用呢？怎么能捧着“金饭碗”去要饭呢？ 　　当然，时代在发展，欣赏对象的审美需求也在变化，我们的戏曲程式就不能一成不变，应适应潮流而不断更新、创新，与时俱进地为塑造人物，尤其是为塑造好“这一个”人物服务。因为，戏曲表演的一切表现手段，都是为