浅谈摄影的构图与色彩.docxVIP

浅谈摄影中的构图及色彩 平面设计作为社会文化载体与商业传播活动媒介，是社会经济、文化发展到一定阶段的体现。它不仅具有物质形态的属性，同事有事一种容易被公众普遍接受与广为川贝的文化精神。随着时代的步伐，技术的进步，公众无知水平的提升，平面设计也在不断地发展。“读图时代”的到来使得影像在现代平面设计中大放异彩。它是以其自身独特的形象性功能与美丽在平面设计这一舞台上表情达意，同时影像的形象性跨越了国际间交流的“语言障碍”，使得国际间的信息传播更为便捷。在商品社会，作为广告“产品”要想有效地完成其所承受的信息传递任务，就要考虑如何运用最有效地设计语言，在最短的时间内，给人留下深刻的印象。影像在当今的平面设计中所起的作用就显得日益重要起来。 首先摄影在平面设计中的优势有以下 视觉直观性 正因为摄影造型具有视觉直观性，所以广告上的摄影直观形象对于受众之间进行纵向情感交流沟通，易于打动人心，令人难以忘怀。而利用语言文字作物质媒介的报刊文案广告与广播口语广告，就不具备这种形象直观性。 现场纪实性 摄影由于器材的科学性与直接性，创作中就必须遵循一条基本规律——现场规律，即拍摄者必须与被摄体处于同一时空中。给人一种如临其境、如见其人、如经其事、如感其情的现场感、亲切感、贴切感，别具一种审美情趣。 3.瞬间永恒性 以照相为手段的摄影是讲流动的时间和 立体的空间转化为单幅的、静态的、固定的造型形象，旨在反映哦你攻击中并列的物体或同一物体中同事并列的不同部分的感性特征。摄影广告就比同样以即逝形象为载体的电视广告更集中、更锻炼、更生动、更深沉，给观众留下的印象也就更强烈、更深刻、更耐人寻味;同事也更具保存价值，并便于反复观赏。 摄影成为平面设计一个组成部分，是与其他设计元素相互补充的，摄影必须要给设计留下一定的创作空间。也就是说设计的概念和内容有的是交给摄影去完成，而又得是由其他手段来表现，他们可以相辅相成。 在当今时代，摄影在设计中的应用越来越广泛，那么如何更好地拥有一份摄影作品去配合设计的主题，我们可以先简单地从不同主题的构图与色彩来探讨。 构图一词来自拉丁词“composition”，在中国传统滑轮中称为“章法”或“布局”，意为结构、构成、安排、联结和联系，即把诸多因素在画面中组合成为艺术整体。作家是靠文字来言情警世的，音乐家是借音乐节奏来抒发情感的，而造型艺术家是用方寸的画面的构成来传递自己的思想。 我们所说的摄影构图，就是在摄影实践中，在深入生活的基础上，发现和选择可拍摄的对象，根据对象的内涵，确定一个主题。然后根据主题，再对被摄对象用不同角度拍摄角度，光线及各种表现手段，把有益于主题表现的部分突出出来，无助于主题表现或有损于主题表现的东西隐没掉，是对象的特征表现的更鲜明，并以具有审美价值的形式将被摄对象呈现在画面中。 摄影构图的目的和作用都是相同的，即增加照片画面的可看性和可读性。可看性主要由点、线、面、影调、色调组合而成的画面给人以不同的视觉美感，一张画面优美的照片能使人赏心悦目。可读性则是指通过画面的形象解释所要表达的思想内容。一副成功的照片旺旺能使人们在这个小方寸之中了解优势需要长达万字才能表达内涵。所以说，一副优秀的摄影艺术作品往往是可看性和可读性完美融合和统一。 视线点 通俗来讲就是摄影视线的八方位置，当镜头视线有所改变和调整，那么画面的气质或优美或蓬勃也会有所改变，我们手上不同的主题则需要不同的摄影视角去拍摄。 1与主体的距离 远景：自然风光。 全景：显示立体。 中景：可以表达主体与主体，副体与主体的关系。 近景：细腻的刻画与表达。 特写：某一局部的放大。 2不同方向的画面效果 正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重威严静穆之感。但画面缺乏透视感。 斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。 正侧方向：即与被摄物体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其鼻子的轮廓线条。但不适合拍建筑物，因为会削弱建筑物的立体感和空间感。 背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。 3不同高度的画面拍摄。 高度是指相机高于还是低于还是平于主体的水平高度。 平拍：相机位置与被摄主体处于同类高度，特征是用镜头朝水平方向拍摄。 仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助于与强调和夸张被摄对象的高度，镜头过仰，淮安扭曲，能营造一种奇异的美感。 俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其