论北京人艺对曹禺戏剧舞台处理的得与失.PDFVIP

论北京人艺对曹禺戏剧舞台处理的得与失* 陈 军 - 内容提要：由于曹禺与北京人艺的特殊关系，北京人艺成为建 国后曹禺戏剧演出的主阵地。北京人艺对曹禺戏剧舞台处理的突出 成就在于现实主义的成功演绎以及曹禺剧本舞台形象的再创造上， 其存在的不足是主题理解的政治化和现实主义一元化演出模式的限 制。新世纪以来围绕着曹禺的经典戏剧演出，引发了关于“舞台如 何重现经典”的问题与思考。 馆 关键词：北京人艺 曹禺戏剧 舞台处理 得与失 书 解放后，曹禺戏剧再一次成为中国正规化的剧场艺术的范本，图 由于曹禺与北京人艺的特殊关系，北京人艺成为建国后曹禺戏剧演 出的主阵地。曹禺戏剧在北京人艺的学 演出情况如下：《雷雨》： 1954 年、1959 年、1979 年、大1989 年、1997 年、2000 年、2004 年； 《日出》：1956 年、门1981 年、2000 年；《原野》：2000 年；《北 京人》：1957 年、1987 年、1990 年；《明朗的天》：1954 年； 《胆剑篇》：厦1961 年；《王昭君》：1979 年；《家》：1984 年； 《蜕变》：1985 年。其中《雷雨》《日出》《北京人》早已成为北 京人艺的保留剧目，被不断复排演出。值得一提的是，北京人艺还 是建国后第一个上演《雷雨》的剧院，开创了新中国话剧舞台上演 “五四”以来优秀剧目的先河。北京人艺对曹禺戏剧的“二度创 造”直接关系到曹禺戏剧在中国当代剧坛的传播、接受和影响，而 北京人艺对曹禺戏剧舞台处理的经验与教训、成就与局限、问题与 思考也值得我们特别关注。 从曹禺戏剧在北京人艺的演出史来看，北京人艺对曹禺戏剧舞 台处理的突出成就首先在于现实主义的成功演绎。钱理群在《大小 舞台之间——曹禺戏剧新论》中指出：“曹禺戏剧对人物性格内 在、客观发展逻辑的着意强调，对人物内心活动微妙处的用心体 察，现在通过斯氏表演体系的精心雕琢，得到了惟妙惟肖地逼真体 现：这意味着，在戏剧舞台上创造与确立了曹禺戏剧精细的现实主 义风格。——这一风格，在新中国成立以后，北京人民艺术剧院的 演出中得到更大的发展。”i[1]在《雷雨》等戏剧排演实践中，北 京人艺逐渐形成了一套特色鲜明、行之有效的现实主义演出范式。 首先是注重生活体验（包括直接体验和间接体验）。馆1954 年，首次 排练《雷雨》时，导演、演员、舞美设计人员等就花费了大量的心书 血和劳动。剧本写的背景是天津，大家就到天津去访问、参观，体 验生活。为了感染时代气息，大家就研究了北京图书馆所藏的当时图 的许多画报、杂志，选读了与剧情有学关的中外小说，并邀请了一些 前辈作报告，讲解“五四”时代青年人的思想状况，以及当时资产 阶级人物的生活和精神状态，为进入大 排练场作了充分的准备。夏淳 还“经过张学铭先生的介绍”认识了门 北洋军阀时代的内阁总理朱启 钤，“并结识了他家所有的成员。他厦 们很热情的介绍了他们家庭的 情况，他们的生活、历史……，还把以前各个时期的照片、服 装、手饰等都拿出来给我们看，这对我们的帮助是非常之大的。同 时他们家的家具、陈设等也为我们提供了许多创造的依据。”ii[2] 这些准备工作为以后导演沿着现实主义的道路进行二度创造打下了 一定的基础。其次，由感性上升到理性，夏淳在《生活为我释疑— —导演〈雷雨〉手记》中写道：“演员如何把体验生活所得不断积 累起来呢？首先，我们要求演员写创作日记，要求演员把从生活中 所获得的东西都记下来，哪怕是一个问题，一点感受都记下 来。……除此之外，还要求演员写人物自传，又在这个基础上采 用让演员讲故事的办法（先用第一人称，再用第三人称）讲述，这 一些做法，目的是要求演员逐渐的接近人物，体会人物，懂得人 物，从而掌握人物。大量的案头准备工作，使演员产生了要求动起 来的强烈愿望。”iii[3]从感性上升到理性，能有效地调动起演员 的生活记忆，丰富演员的想